Acordeón y Bajosexto

La Leyenda

2012-02-07T15:02:00.000-06:00

El grupo regiomontano La leyenda nace el 21 de Septiembre de 1995, integrado por cinco jóvenes amigos que el destino ya había unido desde la infancia por ser vecinos y compañeros de escuela.

Desde niños anhelaban la realización de un sueño llamado desde entonces LA LEYENDA. Habían crecido con la cercana influencia de uno de los máximos exponentes de la música norteña, Eliseo Robles, padre de Eliseo, quien fuera vocalista durante quince años de Ramón Ayala, razón que motivaba aún más su deseo de pertenecer a la familia de la industria musical.

El sueño de niños se volvía cada día una realidad.

Con gran éxito empezaron a presentarse en Bares en la Ciudad de Monterrey logrando siempre llenos totales y consolidándose muy pronto como uno de los grupos consentidos del público regiomontano. El triunfo obtenido en cada lugar que se presentaron los llevó a conocer al representante artístico Servando Cano quien los invitara a firmar en su representación y así grabar su primer disco compacto.

En Diciembre 2003, La Leyenda comienza su vida profesional sacando al mercado su Primer disco llamado NECESITO UN AMOR bajo el sello de Sony Music del cual se desprendieron tres sencillos: A NADIE COMO TU, volviéndose un gran éxito en la radio, seguido de ACASO PIENSAS Y NECESITO UN AMOR, canción que le dio nombre al disco.

En el año 2004 el grupo se integra al elenco de artistas de Serca Music y graban la segunda producción discográfica llamada ALGO EN TI, disco que logra la consolidación del grupo entre el gusto de la gente, de este material se promocionaron cuatro sencillos: ALGO EN TI, CORAZON SUICIDA, SOLO PIENSO EN TI Y AMARRADO.

LA UNICA ESTRELLA es su tercer material el cual sale a la venta en 2007.

Este disco le abre a La leyenda plazas que anteriormente no habían visitado, empiezan a presentarse en las principales ciudades del Bajío y Centro de la República y el público convierte en éxito los temas de LA ESTRELLA, NO ME VAYAS A DEJAR, PARA QUERERTE MAS entre otros.

Paso a paso La Leyenda tomaba fuerza y esto les da la oportunidad de encabezar por primera vez un baile masivo en Monterrey en Junio 2007 y tan solo un año más tarde, Julio 2008 en la misma ciudad, logran romper record de entradas en el Far West Rodeo. Hasta hoy, han compartido escenario con grupos de la talla de Tigres del Norte, Pesado, Ramón Ayala, Intocable, La Banda El Recodo entre otros. Este ha sido un periodo decisivo para su carrera, cada vez son más solicitados en la radio y gracias a ello son nombrados GRUPO SENSACION DEL MOMENTO 2007.

Porque el público lo pidió, fueron invitados como único grupo norteño al Concierto Exa 2008 en la Arena Monterrey.

En los primeros meses del 2008 lanzan a la venta su cuarta producción y la ponen en tus manos.

EN TUS MANOS es un material de 12 temas cien por ciento norteños. En este disco tiene una participación especial Beto Zapata, integrante del grupo Pesado, padrinos de La Leyenda, quien los acompañó en una canción tocando el acordeón. Grandes éxitos se desprendieron de este material, YA NO TE AGUANTO, PARA RECONQUISTARTE, EL TELEFONO, canciones que se quedan para siempre en el corazón de la gente.

La leyenda llega “Conquistándote”, título de su quinto disco del que se desprende su primer sencillo titulado Atáscate que hay lodo, tema de la inspiración de Marco A. Pérez y Tato Enríquez y se estrenó el 22 de mayo del 2010 en todas las estaciones de música grupera a nivel nacional.

Títulos como: Te voy a cambiar, Quiero saber, Tus ojos castaños y Si supieras, aparecen en esta producción bajo el sello de SERCA MUSIC.

Con éste disco, La Leyenda marca la diferencia y busca dejar huella en su público, además nos presentan una imagen fresca y juvenil que combinan con su estilo de interpretar sus canciones.

MÁS FUERTE QUE HERCULES es el título de su sexto disco del cual se desprende el primer sencillo “Se me clava”, tema que grabaron a dúo con Beto Zapata del grupo PESADO y que se colocó en los primeros lugares del Monitor Latino en México.

Los temas que incluye son: Pedacito de sol, O me cumples o me dejas como estaba, Somos perfectos, Ella y tú, Apoco no, Te tengo bien odiada, Aprovecha mientras puedas, Mas vale que marques, Que tal si te vas conmigo, Mas fuerte que Hércules y Si tu no me querías.

En éste disco los autores de algunos de los temas son: Los Cuates García, Marco Pérez, Aaron ”La pantera” Martínez y Elías Medina.

Con éste disco La Leyenda demuestra su madurez musical que llenará tus sentidos y experimentarás la nueva era de la música norteña.

Israel, Manolo, Eliseo, Roberto y Aris integran La Leyenda…juntos se esfuerzan cada día por darle a su público música y alegría luchando con mucho ánimo por llevar la música norteña hasta lo más alto…gracias a la aceptación y el cariño de su gente…La Leyenda Continúa.

grupolaleyenda.com

Lalo Mora

2012-02-07T14:42:00.000-06:00

Eduardo Mora Hernandez es oriundo de La Arena, municipio de los Ramones N.L. nacido un 24 de enero y desde los cuatro años de edad ya divertía a familiares y amigos con su canto; más tarde, su gusto por la música lo llevó a aprender a tocar de oído el bajo sexto. Desde joven se dio a la tarea de trabajar para ayudar a la economía familiar, fue así que a los 15 años se dedicó a las labores del campo sin descartar su inquietud musical; así, a los 20 años decidió unir su voz a un segundo cantante el señor Guadalupe Mendoza con quien integró el dueto “LUPE Y LALO”, funcionándoles el tema “Frontera chiquita” de la autoría del propio Lalo. Para 1978 en la ciudad de Monterrey una estación de radio la XETKR, buscaba nombre para un nuevo grupo… y se trató de aquél con el que LALO MORA vivió el inicio profesional de su carrera INVASORES DE N.L. en ese entonces se hacía acompañar con Luis González, Isidro Rodríguez y Arturo Vargas dando a conocer el tema “Concha del Alma”.

Tiempo después cambiaron elementos del grupo y fue cuando el público los reconoció en verdad con el álbum AGUANTA CORAZÓN del cual destacaron con su voz “Mi casa nueva”, “Eslabón por eslabón”, “Que la dejen ir al baile sola ” entre otras. En el año de 1993, decide lanzarse como solista grabando su primer álbum al ritmo de LA BANDA LA COSTEÑA. Su éxito no se hizo esperar y desde el primer sencillo, el público lo bautizó como “El rey de mil coronas”, y justo así fue como se tituló el álbum que lo introdujo en ese mercado. Para 1993 LALO MORA continuaba rompiendo corazones y así como ese año, rompió récord de entrada en el palenque de la Expo de Guadalupe, más tarde gracias al éxito del material anterior, llegó INDOMABLE, su segunda producción como solista en el género de banda. Uno de los grandes sueños de LALO MORA era cantar con mariachi; sin embargo, aún no ha podido grabar un álbum de este estilo pero en 1994, tuvo la oportunidad de subir a un escenario cantando el género vernáculo, de ahí que no descarte la posibilidad de hacer algo en un futuro.

CANCIONES Y CORRIDOS DE ALTO RANGO, obtiene un alto porcentaje de ventas y por consiguiente una excelente posición en las listas de popularidad de la radio. Entregado en cuerpo y alma a su público, LALO MORA complace a su gente al retomar el camino de la música norteña en compañía del grupo PEREGRINO. BONITA es el tema que le da nombre a tan esperada producción en el año de 1995, regresando a los estudios en 1996 para grabar su material BOHEMIO. En junio de 1998, LALO MORA reaparece en la escena musical al lado de su grupo PEREGRINO mostrando su producción titulada EL AGUILA REAL. LALO MORA retoma su etapa como solista estrenando disquera y lanzando al mercado una súper producción musical bajo el género de banda. MIS 20 EXITOS CON BANDA, es el título de su primer álbum bajo el sello de D’Disa Latin Music, integrado por las canciones más solicitadas de su trayectoria artística, sobresaliendo los sencillos “Mi casa nueva” y “La canasta de huevos”.

“El Rey de mil Coronas” como se le apoda, participa en este álbum como compositor de los temas “Laurita Garza”, “El preso de Nuevo León” y “Discúlpenme” intercalando composiciones del reconocido Joan Sebastián y de otros grandes de la música mexicana. EL HOMBRE QUE MÁS TE AMO es sin duda uno de los discos más importantes del talentoso LALO MORA; esto se confirma en cada melodía que conforma esta producción. “Herida de amor”, “No puedo juzgarte”, “Mi caballo el invasor” y “Necesito odiarte” son tan solo cuatro de los doce temas que componen este álbum. “El hombre que más te amó” fue el primer corte que se desprendió de este material; mismo que logró colocarse por varias semanas en los primeros lugares de popularidad de la radio. El siguiente material discográfico del llamado “rey de mil coronas”, es lanzado en el mes de agosto del 2007, bajo el título de ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE, éste es también fue nombre del primer sencillo a promocionar, y se trata de un bolero de la autoría de Humberto Galindo, e interpretado muy al estilo campirano de Don LALO MORA.

Otros temas que complementan esta producción son: “Don dinero (El dinero de los pobres)”, “La peinadita”, “Pero María”, “Las noches las hago días”, “Con cartitas”, “El derrotado”, “Ave de las tempestades”, “Amor de paso” y “Un mar de vino”, entre otras, muchos de ellos de la autoría del propio LALO MORA. El repertorio musical de LALO MORA es tan amplio y exitoso, que ha sido relanzado en varios discos de colección: EN VIVO DESDE MONTERREY, es testimonio fiel de que LALO MORA, sí es profeta en su tierra y ha quedado plasmado en este álbum doble de CD y DVD, el cual incluye la presentación que el cantante regiomontano ofreciera en La Fe Music Hall, de esa ciudad. LA HISTORIA es el álbum que retrata la vida musical de LALO MORA. Una producción que recrea los más grantes éxitos musicales del cantante regiomontano a lo largo de más de tres décadas de trayectoria. Temas norteños que han llegado a formar parte del repertorio musical del público, que se ha mantenido fiel a la carrera de LALO MORA, convirtiéndolo en un ícono institucional dentro del género grupero.

Ahora sí que puro acordeonazo!!!!! El sabor a norte se siente mucho y bien, en este disco editado por el llamado “rey de mil coronas”, Don LALO MORA, quien con su voz y estilo, interpreta ricas cumbias norteñas, y explosivos huapangos para zapatear hasta que el cuerpo aguante. En este álbum con sabor norteño, no podía faltar un pequeño gusto dado por el cantante, y es precisamente un tema titulado “Vaqueros y vaqueritas”, a ritmo de banda. CUMBIAS Y HUAPANGOS un disco para bailadores de corazón. Siempre es un deleite escuchar y bailar con las canciones de Don LALO MORA; con banda o norteño, el señor es toda una institución de la música regional mexicana, es por ello que es un gusto difrutar con un disco especial en que incluye los más grandes corridos que a lo largo de su exitosa trayectoria ha interpretado. SUS MEJORES CORRIDOS es el título de la producción que alberga temas tan peculiares como “Laurita Garza”, “El preso de Nuevo León”, “Rafael Caro Quintero”, “Mi caballo el invasor” y “El corrido de Monterrey”, entre otros. “El rey de mil coronas”, es también “El rey del corrido”, y ése es precisamente LALO MORA.

“El rey de mil coronas” es como se le conoce a LALO MORA. Con una larga trayectoria y una extensa lista de éxitos, el cantante regiomontano ha logrado mantenerse en el gusto del público gracias a su estilo musical. Su versatilidad dentro del género norteño le ha permitido interpretar de gran manera, boleros, corridos, rancheras y cumbias, además de la banda. EL ASALTA CUNAS es el título del nuevo disco de LALO MORA, realizado en su totalidad en el género norteño. El primer sencillo a ritmo ranchero, es el que precisamente da nombre al disco. Esta producción incluye 12 temas, dos de los cuales son de la autoría de LALO MORA: el huapango “Vaqueros y vaqueritas” y un hermoso bolero titulado “Por amor”. LALO MORA ha sabido ganarse el aplauso y la admiración del público de México y Estados Unidos, por lo cual con esta producción pretende obtener los corazones del público Latinoamericano.

Para el 2009 LALO MORA promocionó el tema “Vielo Lobo de Mar” el cual se escucho en las diversas estaciones del norte de nuestro país y que le funcionó muy bien.

Para principios del 2010 LALO MORA saca al mercado el disco A TODAS HORAS el cual contiene 10 temas del cual se desprendieron 2 temas que fueron sencillos de promoción “Treinta y Tantas Primaveras” y ” A que Horas Cambiaste” y que estuvieron en las listas de popularidad de Monitor Latino.

Para finales del 2010 se lanza un nuevo disco pero ahora de corridos con el titúlo CORRIDOS DE JEFES el cual es una selección de 10 temas entre los que destacan: “Caballo de la Cordada”, “Perro Viejo”, “Corridos de los Peréz”, “El Arbol de la Horca” entre otros.

Para este 2011 LALO MORA sigue con sus presentaciones en nuestro país y la Unión Americana haciendo disfrutar a las miles de personas que gozán con su musica y lanza al mercado su material ILUMINA SEÑOR A MEXICO, el cual contiene 10 temas que ya han sido famosos pero que con la voz de LALO MORA le dan un toque muy especial, entre los temas que destacán están: “El Sinaloense”, “Caminos de Guanajuato”, “Que Chula es Puebla”, “El Corrido de Monterrey”, entre otros.

Actualmente LALO MORA esta promocionando el segundo sencillo titulado “A Punto de Marcharte” el cual viene en su material en vivo el cual esta acompañado de Banda, este tema ya esta sonando en la diferentes emisoras de Estados Unidos y México.

Palomo

2012-02-07T14:30:00.002-06:00

PALOMO está integrado por seis jóvenes con grandes inquietudes en el medio artístico, quienes hace más de ocho años decidieron unirse y crear una agrupación, para a través de ella poder transmitir su música.

Empezaron en fiestas particulares, buscaron su oportunidad en el medio desde el año de 1992, gracias a la inquietud de Homero Palomo. En ese entonces PALOMO ofreció una nueva propuesta, un estilo propio: “norteño-romántico”.

Luego de realizar varias producciones, en 1998 firman con Marcha Records y Jaguar Representaciones SA de CV., y desde entonces su carrera ha ido en ascenso, siendo entonces sólo licencia de Disa. Actualmente integran esta organización musical norteña: Homero Palomo (director, bajo sexto y segunda voz), Tomás Gámez (vocalista) Arturo Leija (vocalista) Heriberto Eguía (acordeón), Arturo Narváez (bass), Víctor Estrada (batería), y Walter Posada (percusiones y animación) cuyo objetivo era ofrecer una nueva propuesta, un estilo propio norteño romántico, con el cual se pudieran identificar todo aquel que ha gozado y sufrido por el amor.

Su primer producción fue de covers al estilo tex-mex, hicieron también un álbum de “LAS MEJORES CUMBIAS NORTEÑAS”, así como “15 MEJORES NORTEÑAS” y “15 EXITOS DE RAMON AYALA”.

Fue en agosto de 1998 cuando graban su primer material inédito para Marcha Records, en este disco homónimo se incluyeron temas como: “No estoy dispuesto”, “Solo”, “Dime” y “Aquí estoy”. Posteriormente llegó el álbum “NO LLORES MAS”, del cual el primer corte fue “Te vas con él”, complementan este producto temas como “No te irás con él”, “Mi linda niña” y “No llores más”, entre otros.

¡NO LOS CONOCES AUN!

En mayo del 2001 PALOMO llegó con toda la fuerza de su nueva producción… para que verdaderamente los conocieran, como ellos son: románticos y muy norteños. Esta regia agrupación logro pronto crear éxitos como “No llores más”, “Dime”, “Te vas con él” y “No te irás con él”, sólo por citar algunos.

PALOMO, quienes hasta ese momento nos habían deleitado con cumbias, sin embargo en su siguiente producción discográfica, quisieron que todo mundo conociera más de ellos y sus alcances en la música. Y como prueba está el primer corte “No me conoces aún”, del cual se tomó la idea para el nombre del disco que es “NO LOS CONOCES AUN”; este tema es un bolero de la inspiración de Flor Ivonne Quezada y Alan Trigo, que ha logrado penetrar en el gusto de la gente.

De este tema se filmó vídeo clip, mismo que causo revuelo por la sensualidad que se imprimió en él; sin embargo fue realizado con buen gusto y los resultados en la programación de las televisoras fue excelente.

En “NO LOS CONOCES AUN”, PALOMO nos muestra toda su fuerza musical norteña incluyendo además los temas: “Intenté olvidarte”, “Me quedaré”, “Déjame ser”, “No me conoces aún” (versión bolero y ranchera), “Escúchame”, “Mal de amores”, “Prometí olvidarte”, “Será que no me amas”, “Es tu amor”, “Nos faltó” y “A cambio de qué”.

A tres meses de haber salido al mercado y haber causado revuelo en la radio y TV nacional e internacional, la agrupación se vistió de oro, cuando su compañía disquera les hizo entrega de dos Discos de Oro, el primero de ellos por las ventas de su disco “NO LOS CONOCES AUN” en México con cien mil unidades; el segundo de ellos también de Oro en Estados Unidos, sólo que por superar ventas de 150 mil unidades, dando con esto un paso importante en su carrera.

Y como todo se trata de mejorar cada día y de ir subiendo peldaños, PALOMO lanza en el 2002 su material que lleva por nombre “SITUACIONES”, donde se desprende como primer corte a promocionar un tema con mariachi, de Terezza Viniegra, titulado “De uno y de todos los modos”, además “Maldita soledad”, “Te metiste en mi cama”, “Más allá de todo”, entre otros. Cabe destacar que el tema “De uno y de todos lo modos”, con mariachi se hizo bajo la producción de Fato, este tema comenzó a sonar en el mes de octubre del 2002, y posteriormente el material completo salió al mercado el 20 de noviembre de ese mismo año, el segundo corte de este material fue “Te metiste en mi cama”, despuntándose de inmediato hacia los primeros lugares de popularidad. “Lo prohibido del amor” fue el tercer sencillo con el que PALOMO cerró con broche de oro el 2003, uno de los mejores años de la agrupación.

*GANADORES INDISCUTIBLES EN “LO NUESTRO”

Simplemente impresionante, PALOMO estaba nominado en tres categorías y en las tres ganó. Sin discusión. Ha conseguido de esta forma un nuevo récord y confirmando todos los pronósticos, se convirtió en el protagonista principal de la décima cuarta edición del Premio Lo Nuestro, efectuado en Miami.

PALOMO dominó las categorías de “Grupo del Año (Regional Mexicano)”; “Mejor Interpretación Norteña del Año”; y “Canción del Año”, por “No me conoces aún”, corte promocional que, a su vez, se mantuvo durante 30 semanas en el primer lugar de la lista de éxitos latinos de Billboard.

El Premio Lo Nuestro, según se informó en la ceremonia llevada a cabo en el James L. Knight Center, se otorga después de un proceso de votación en que participan los directores de programación de las emisoras de radio de todo el país, de manera que reviste una gran importancia ya que también indica cuál es la actual tendencia de la audiencia hispana, la cual está constituida por millones de personas en Estados Unidos.En el 2003 PALOMO también fue nominado a dos importantes premios de la música grabada, el primero de ellos el “Premio Oye!” en la categoría de “Mejor grupo norteño” realizado en la ciudad de México y los premios “Gente”, dentro de la misma categoría, llevado a cabo en la ciudad de Las Vegas, Nevada.

PALOMO dice: “YO TE PROPONGO”

En el 2004, “YO TE PROPONGO” fue dirigida musicalmente por Refugio “Kukín” Carmona, quien junto con los muchachos de la agrupación, lograron la fusión exacta entre la calidad musical, las letras de las canciones y la interpretación en cada uno de los temas. Entre las canciones que integran este álbum se encuentra una titulada “La Mujer Perfecta” tema de Homero Palomo líder de la agrupación, además “No me mires así” de Flor Ivonne Quezada, “Tú mi fiel amante” de Gustavo Lara entre otras, y como primer corte a promocionar se lanza el tema “Miedo” un bolero inspiración de Fato, que en su momento fue conocido a través del reality show Big Brother Vip 3.

Este álbum fue lanzado al mercado en el mes de mayo y fue presentado a los medios de comunicación de México y Estados Unidos en un evento privado organizado en su natal Monterrey el día 20 del mismo mes, para el cual contaron también con la asistencia de la actriz y modelo argentina que los acompañó en el videoclip “Miedo”, Roxana Martínez “La Tetanic”.

En este evento su casa disquera les hizo entrega de Dos Discos de Oro por las ventas de esta producción. Este reconocimiento tiene doble mérito, ya que a tan sólo dos días del lanzamiento al mercado del disco “YO TE PROPONGO”, PALOMO alcanzó ventas de más de 50 mil unidades en México (Disco de Oro), y más de 75 mil en Estados Unidos (Disco de Oro), y respecto a esto el Lic. Germán Chávez comentó: “es una satisfacción que aún y cuando tenemos al monstruo de la piratería haciendo sombra a la industria discográfica se haya logrado alcanzar estas ventas”.

Con una importante campaña de promoción fue apoyado este álbum a nivel nacional e internacional, incluyendo el viejo continente, donde PALOMO tiene presencia en España, gracias al tema “No me conoces aún”.

“YO TE PROPONGO”, desprendió dos sencillos más, los cuales alcanzaron de manera inmediata los primeros lugares de popularidad: “Mi tristeza” una ranchera valseada muy al estilo romántico de PALOMO, siguiéndole el tema “Tú mi fiel amante” una cumbia de la autoría de Gustavo Lara.

Es importante destacar que en este 2004 y por segundo año consecutivo, PALOMO fue nominado al Premio Oye! En la categoría de “Mejor grupo norteño”, así como también a los Premios Furia Musical dentro de la misma categoría. Además se hicieron acreedores en la ciudad de México a un Reconocimiento por parte de la estación radial “Ke Buena”, por su participación en el Magno Evento “la Fiesta de la Radio Ke Buena”, realizada en la Monumental Plaza de Toros México.

Por otro lado, PALOMO fue considerado nuevamente dentro de las ternas de nominados para el prestigiado Premio Lo Nuestro 2005, en la categoría de “Artista Norteño del Año”; “las alas de la música norteña” se han hecho acreedores a este galardón en ediciones pasadas. Tambien en este ano se salen del grupo Mario Angel Rodriguez(percusiones) y Jose Luis Villarreal(bass)

PALOMO… EN CONCIERTO

Como una forma de agradecer el apoyo, aplauso y cariño de su público, PALOMO lanzo en el 2005 por primera vez, una producción totalmente en vivo. “EN CONCIERTO… EN VIVO DESDE L.A.”, es el título del álbum que contiene algunos de los más grandes éxitos de la agrupación, como “Miedo”, “No me conoces aún”, “De uno y de todos los modos”, “Más allá de amor”, “Lo prohibido del amor”, “Tú mi fiel amante”, “Baraja de oro”, entre otros, todos ellos grabados en un concierto realizado en el lugar llamado “Mi Hacienda de Pico Rivera” en la ciudad de Los Angeles, California.

Es con el tema “No me queda más” e que PALOMO rinde un homenaje a la reina del tex mex en su décimo aniversario luctuoso, y lo hace también participando con la misma melodía en un álbum lanzado por Univisión, titulado “MEXICO RECUERDA A SELENA”.

PASION…

“En la Pasión No Hay Palabras”, es el tema que da titulo a la mas reciente producción de “Palomo” el cual en este 2006 logra mantener a esta agrupación norteña en la ruta del éxito.Y presentan dos integrantes nuevos al grupo. David Hernandez(percusiones) y Arturo Naravez(bass)

Para su promoción se realizo un video clip con el sello sensual que ha distinguido al grupo en la ciudad de Monterrey, NL., que a pesar de incluir escenas realmente candentes es trasmitido por las televisoras sin censura, por lo bien cuidado de su producción.

“No Se Que Me Duele Mas” es el titulo del tema que actualmente promociona el grupo y que le ha valido la invitación a eventos de gran trascendencia como lo son “Las Palmas de Oro” realizado en la ciudad de Phoeniz, Arizona.

Su nominación a los Latín Gramy’s como el MEJOR DISCO NORTENO es muestra que esta agrupación se mantiene en la senda del triunfo y este jueves 02 de Noviembre en la ciudad de Nueva York el grupo espera adjudicarse este importante reconocimiento.

A PARTIR DE CERO: es la nueva producción del grupo Palomo del cual se desprende su mas reciente corte promocional “INVISIBLE” es el tema que da el titulo a lamas reciente y nueva producción de PALOMO. el cual este 2007 logra mantener a esta agrupación norteña en la ruta del éxito. Asi mismo el grupo Palomo estará en promoción en la republica mexicana así como también en los EE.UU.

El siguiente disco es el de ¨SUEÑOS¨ donde el primer corte el tema de el *EL OTRO* se coloco rapido en segundo lugar en las listas de billboard gracias al apoyo de todo nuestros fans,temas como sueños mojados,el otro,cinco pasos,a todos los santos,compadre de el alma y tu silencio de la autoria de homero palomo.

El disco siguiente fue una recopilacion de exitos de palomo grabados con tuba una fusion muy buena,temas como no me conoces aun,el otro,baraja de oro y mas al estilo palomo con tuba,que a mucha gente le gusto y es parte de su coleccion favorita.

El siguiente disco fue el de *VIVE GRUPERO* un dvd grabado en la primer fiesta grupera mas grande de mexico,donde palomo presento una seleccion de temas junto con lo que se estaba promoviendo en ese momento,un dvd con todos los exitos de palomo.

En el año de 2010 palomo lanza el disco *EL INFIEL MAS FIEL* de el cual el primer corte el infiel mas fiel rapido se coloco en el gusto de la gente y con el segundo corte *AUN SUSPIRO* palomo da en el blanco con temas muy romanticos con un estilo muy sensual ya que se hicieron videos de estos temas muy sensuales.

Ahora palomo saca un nuevo corte de la autoria de Jeronimo Sada se llama *FRIVOLA* y esta pegando fuerte un corte norteño y con el video bajo la dirección de Jero aun mejor,haciendo promoción en los mejores programas a nivel internacional palomo espera que sea de su agrado este tema.

Palomo les presenta el tema de ¨MI OBSESION¨ tema de la autoria de OSCAR IVAN de grupo DUELO en version norteña que esta en los primeros lugares en mexico y estados unidos ya que la versión en dueto PALOMO CON OSCAR IVAN DE DUELO esta sonando por donde quiera pronto se estrenara el video esperenlo.

Este 2012 PALOMO estara presentando el disco que traerá el tema de mi obsesión pronto lo tendrás en tus manos.

Duelo

2012-02-07T13:00:00.001-06:00

Duelo es un grupo de música mexicana (grupera) fundado en marzo de 1996. Con sus canciones, discos y un estilo sumamente original se han colocado en el gusto de los jóvenes y con esto han tenido una fuerte aceptación en Méxivo y Estados Unidos. Actualmente mucha gente los ha comparado con grupos importantes como Intocable,Conjunto Primavera etc; Debido a que su forma de cantar y tocar sus instrumentos cada uno y los acordes, los llevan a este nivel de musica.

Exitoso grupo de música mexicana fundado por el cantante, compositor, bajista, productor y arreglista Oscar Iván Treviño y el acordeonista Dimas López. Ambos músicos comenzaron como un dueto tocando en el restaurante de los padres de López, ubicado en Roma, dentro del área de Tamaulipas y Texas, sobre la frontera de México con Estados Unidos y algunas de las mas importantes regiones, la cancion que saco a el cantante a relucir fue "Si Acaso me Escuchas".

En el mes de marzo de 1996, con la incorporación de otros tres integrantes, Duelo, nació oficialmente. Durante los siguientes cinco años, el grupo desarrolló una importante carrera que le permitió grabar su álbum debut, "El Amor No Acaba", editado en 2002. Posicionados en el género regional mexicano y desarrollando un típico sonido “grupero norteño”, la banda se convirtió en un verdadero suceso.

“Desde Hoy” (Mayo de 2003); “Para Sobrevivir” (Junio de 2004); “Mi Historia Musical” (Octubre de 2004); “En el Área de Sueños” (Mayo de 2005); “En Vivo Desde Monterrey” (Agosto de 2005), son los títulos de los álbumes que el grupo editó durante los siguientes tres años. “Relaciones Conflictivas”, lanzado en 2006, le permitió a la banda convertirse en el grupo juvenil norteño más exitoso del momento, al obtener el primer lugar de las listas “Spanish Regional Mexican (SPRM)”, incluyendo el chart "Latin Regional Mexican Airplay" de billboard con más de 11 millones de puntos en audiencia por la canción “Te Compro”.

En el 2007 Duelo estreno su álbum titulado “En Las Manos de un Angel” de los cuales se han desprendendido 3 sencillos hasta la fecha, “Olvidame Tú”, "Solo Contigo” y "Verte Enamorada" respectivamente.

En 2008 la agrupación lanzo su nuevo disco de corridos titulado "Historias de Valientes", que cuenta con la participación de grandes compositores como Reynaldo Martínez "El Gallero", Teodoro Bello y Julián Garza "El Viejo Paulino". El disco salió al mercado el 25 de marzo. Además el grupo encabezo un concierto en el Reliant Stadium de la ciudad de Houston, Texas, donde lograron reunir 71 mil 165 personas, rompiendo el record de mayor asistencia en la historia de este recinto.

En Noviembre de este año salio a la venta una producción de éxitos, de la cual se desprende “Pobre Loco”, una canción totalmente inédita.

El 27 de Enero de 2009, Duelo estreno su nuevo disco titulado "Necesito Mas De Ti". El primer sencillo de este disco también titulado "Necesito Mas De Ti" se lanzó en diciembre. Y ahora su 2º es "sentimientos de cartón"

En Abril de 2010 lanzó su nuevo disco llamado "Solamente Tu" y del cual se desprende el Primer sencillo "Soy Como No Soy".

En Julio de 2010 dio a conocer su segundo sencillo del Album "Solamente Tu" titulado "Te Odio y Te Amo"

A Finales del mes de Octubre de 2010 lanzo su ultimo sencillo del Album "La Ley del Desprecio"

En Diciembre Dan a Conocer su Nuevo Disco llamado "Por una Mujer Bonita: Corridos y Canciones el cual seria un tributo para las canciones norteñas.

Para este 2011 la agrupacion lanza su nuevo material discigrafico titulado "vuela muy alto" del que se desprenden 13 traks siendo "yo puedo ser " "mueres de ganas" y "adicto" los mas importantes.

Wikipedia.

Kiko Montalvo y su Grupo

2012-02-06T17:33:00.002-06:00

Heredero de un gran talento musical y considerado una leyenda viviente dentro de la musica norteña regional.

Kiko Montalvo nace un 8 de Julio de 1948 en el ejido del Refugio en Cadereyta de Jiménez, Nuevo León. De procedencia humilde Kiko vivio su infancia rodeado de una numerosa familia, su padre, Don Gonzalo Montalvo, dividia su tiempo entre el trabajo del campo y la musica para poder llevar el sustento de la casa. Mientras su madre, tenia a su cargo la crianza de los siete hijos y fue, Pacticamente su padre, quien lo horilló a iniciarse en la musica ya que donde vivian había pocas posibilidades de trabajar y de estudiar. Asi es que, a la edad 8 años Kiko tomo en sus manos su primer acordeón, uno de los regalos más preciados que le hiciera su papá.

-Mi carrera empezo en el año de 1965 ó 66 en Monterrey Nuevo León trabajando en restaurantes, bares y muchas otras partes a la edad de 17 años. Estube en Monterrey trabajando y en 1968 me fui ala ciudad de México con unos compañeros, viví allá durante cuatro años y tuve la fortuna de trabajar acompañando en la segunda voz y el acordeon c grandes personas como Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán, Jesé Alfredo Jiménez, Lucha Villa, el Piporro, Antonio Aguilar y muchos más.-

Asi fue como en el año de 1968, Kiko Montalvo junto a su gran amigo Jesus Scott debutaban en el medio del disco bajo el nombre de "Kiko y Chuy" para la reconocida marca RCA VICTOR. asi, llegando a los años setenta regresan a Monterrey y conocen a Cornelio Reyna, quien para entonces, empezaba a gozar de renombre junto a Ramón Ayala con "Los Relampagos del Norte".

Junto a Cornelio Reyna

-Bueno mira, respecto al señor Cornelio Reyna (QEPD) dentro de las giras que haciamos dentro de la republica me toco conocerlo y el un dia me dijo que quería grabar conmigo. Logré grabar con el 25 discos de larga duracion, entre los cuales de destaco uno de los temas mas grandes en la carrera de Cornelio, en el que me toco acompañarlo con mi acordeón y mi voz, fue "me caí de la nube".

Asi fue que durante cinco años Cornelio fue la primera voz y bajosexto, mientras que, Kiko el acordeón y segunda voz de "Los Reyes del Norte" y fue asi que por su magistral interpretacion en el acordeón se le llego a conocer como "El Az del Acordeón". Luego de es tos años al lado de Cornelio, cada quien tomo su carrera por separado y es como nace "Kiko Montalvo y su Grupo"

Joan Sebastian

Mientras trabajaba con su agrupacion llegó a grabar un tema del afamado compositor Joan Sebastian "te dejo un pañuelo", el cual, segun el compositor, este fue el primero en grabarle un tema. De ahi fue que despues de diez años por parte de la compañia en la que trabajaba Joan lo contactaron para grabar con el compositor uno de los temas que tuvo exito a nivel internacional "Verdad que duele".

Actualmente el señor Kiko Montalvo comparte escenario con sus dos hijos Kiko Jr y Miguel quienes tambien heredaron el gusto musical al igial que su padre.

Despues de haber grabado con grandes iconos de la musica regional mexicana, en el pasado 2011 hizo una grabacion con el comositor de moda dentro del genero grupero, Espinoza Paz y con Don Cesareo Sanchez vocalista y líder de Cardenales de Nuevo León. Con este ultimo rindieron homenaje a su viejo amigo Cornelio Reyna en un disco el cual no sabemos la fecha de lanzamiento pero sabemos de antemano que sera de una gran calidad.

La musica norteña

2012-02-06T04:52:00.000-06:00

La música norteña es un género de música mexicana, muy popular en Mexico y Estados Unidos, especialmente entre la comunidad mexicana. Aunque originaria de áreas rurales, la música norteña es hoy sumamente popular en áreas urbanas tanto como en el campo. El acordeon y el bajo sexto forman parte indiscutible de este estilo.

Algunos de los artistas más populares de norteña incluyen a Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares, Ramon Ayala, Los Invasores de Nuevo Leon, entre otros. Gracias a la gran aceptación del público en los últimos veinte años, muchos artistas de norteña han llegado a ser ampliamente populares no sólo en México y Estados Unidos, sino también en gran parte de America latina y Europa.

Los orígenes del estilo norteño se remontan antes de la introducción del acordeón y el bajo sexto, a los tiempos del virreinato español, donde el violin fue el instrumento principal para la música popular. Después de la Independencia de Mexico, este estilo de música se extendió rápidamente por el norte del recién fundado país, donde fue tocado durante fiestas, fandangos y festividades, en su mayor parte para bailar. Hay pocas grabaciones sobrevivientes de los orígenes de esta música. Un género menos conocido de esta época de pre-acordeón, es la música a capella de cancion Cardenche, la cual sobrevive actualmente sólo en el sudoeste de Coahuila, en la región llamada de La Laguna.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, inmigrantes bohemios y checos se instalaron en el norte de México y el sur de los EEUU, trayendo consigo diferentes estilos musicales, entre ellos la redova y la varsoviana. Así mismo introdujeron a la escena musical el acordeón y el ritmo de la polca, que formaban parte de la música popular de su patria. Pronto, las bandas locales adoptaron estos elementos, y un extraordinario nuevo estilo resultó gradualmente de la mezcla con los estilos mexicanos de música ranchera. Este nuevo estilo pronto llegó a ser un género propio, la norteña, así denominado porque fue popular sobre todo en las regiones septentrionales de México.

Después de 1910, los antiguos romances españoles que habían evolucionado hasta formar el género auténtico del corrido, entraron en una etapa de oro cuando mexicanos de ambos lados de la frontera norte del país, revolucionaron este género narrativo musical, dando a conocer las noticias y los personajes protagonistas de diversas facciones de la Revolucion Mexicana Teniendo a sus máximos y pristinos interpretes a los Alegres de Terán (Eugenio Abrego y Tomas Ortiz. Después de la segunda mitad del siglo XX, el Piporro, Ramón Ayala, Cornelio Reyna,Luis y Julian, Carlos y José, y Los Rancheritos del Topo Chico comercializaron la música norteña, haciéndola popular en el resto de México. Más adelante, hacia la década de 1970, tras bandas tales como Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares y más recientemente Intocable, agregaron las influencias de la cumbia, de la música rock, y de otros nuevos estilos, creando así una mezcla extraordinaria y de gran sensibilidad musical en muchas de sus canciones.

En los años cincuenta, la influencia de la música norteña en la música tradicional de Texas generó una nueva forma de música popular, llamada tejana o Tex-Mex, que estuvo muy influida también por el rock and roll norteamericano. La música texana a menudo incluye inglés y puede sonar mucho más como Rock & roll y country, pero es un género que incorpora muchos estilos diferentes, especialmente de la música popular mexicana.

Sin embargo, debido a que la música texana se deriva de la música norteña, a menudo se confunden los nombres y se utilizan erróneamente como sinónimos para el mismo género.

Aunque la norteña se desarrolló primero, y la música texana es un género derivado del norteño, este último tiene características propias que lo hacen distinto. La diferencia se percibe fácilmente si se escuchan dos versiones diferentes de la canción "El disgusto" la de Eddie Gonzalez es típica de la música texana, mientras la de Ramón Ayala es típica de la música norteña. Es notorio que el estilo típico texano de la música de Gonzalez tiene mucha influencia del country y el jazz norteamericanos, mientras que la música de Ayala suena mucho menos agringada, más rural y tradicional.

El género norteño moderno se ha difereciado apreciablemente del más original y antiguo, que fue el tipo interpretado por Jiménez y otros grupos relacionados antes de los años 1950. Desde que los años 1970 y los años 1980, se sumaron a la dotación instrumental del norteño los bajos eléctricos y la percusión moderna. El estilo tradicional con guitarra y acordeón de Los Alegres de Terán y Antonio Aguilar se transformaron en el estilo moderno típico de Los Tigres Norte, Los Rayos de México, de Chalino Sánchez, y de Oro Norteño. En el pasado, las bandas de norteño descansaron en el acordeón como el instrumento principal, con el bajo sexto (una variante mexicana de guitarra con doce cuerdas y gran caja de resonancia) que mantenía la raíz de la música campirana. Hoy, una banda típica de norteño incluye generalmente una batería y un saxofón o incluso un teclado electrónico .

La música norteña llegó a ser aún más popular en las décadas de 1990 y 2000 en los Estados Unidos, en virtud de que la comunidad latina en Estados Unidos aumentó rápidamente. El norteño continúa siendo uno de los géneros más populares de la música moderna en México, pero rápidamente está ganando popularidad en Estados Unidos. Muchos de los grupos o conjuntos mexicanos más famosos, tales como los de Ramón Ayala y Bravo del Norte, Dueto Voces del Rancho, Grupo Montéz de Durango, y Los Rieleros Norte se han formado en los Estados Unidos, graban con casas disqueras estadounidenses, y por lo general su música es registrada y producida en ese país. Esta tendencia se debe a la veloz integración de inmigrantes mexicanos en los Estados Unidos. Cuando la música de norteño llegue a estar cada vez más incorporada a la sociedad norteamericana, el género norteño, la música de banda, y el subgénero duranguense serán la música no sólo de los mexicanos sino también, hasta cierto punto, la música de los Estados Unidos.

Los Cardenales de Nuevo Leon

2010-01-16T16:20:00.006-06:00

La trayectoria de estos señores se remonta a 1982, cuando iniciaron tocando en restaurante, bares y cantinas, buscando una oportunidad en el medio musical y así fue hasta 1984, cuando empezaron a ver ese método de trabajo en una carrera profesional, así pues empezaron a buscar más en forma la oportunidad de grabar un disco, tocaron puertas hasta ser escuchados por Don Domingo Chávez (q.e.p.d.), quien les dio la oportunidad de formar parte del elenco de Disa.

Grabaron su primer disco titulado “Si yo fuera el”, tema con el que lograron penetrar en el gusto del público, reafirmando su éxito más tarde con “Vestido blanco”. Gracias al tema “Si yo fuera él”, realizaron su primer gira por Michoacán, San Luis Potosí, Coahuila, Guanajuato y Tamaulipas.En 1989 la firma “Top Hit Records”, otorga el primer Disco de Oro para Cardenales de nuevo leon, por su material “La chuyita”, al lograr colocar más de 100 mil copias en el mercado de habla hispana de la Unión Americana. Este año sigue siendo testigo del éxito de este grupo con “La pera madura”, “Y cómo es él” y “Amor de unas horas”, éstos de su tercer álbum.

La mayoría de sus temas son de amor, temas limpios, porque ellos no están a favor de las letras chuscas o de doble sentido ya que consideran que su música debe llegar a todos los miembros de la familia.

Algo que siempre los preocupa es que el público esté cómodo con ellos y su música, por eso siempre tienen un ritmo como para poner a todos a bailar. Cuando realizan la elección de los temas que han de incluir en sus discos, lo hacen detenidamente y se acercan a reconocidas figuras para lograrlo.

Han pasado ya más de 28 años de trayectoria de esta agrupación norteña, ahora es bello el recuerdo de sus inicios tocando en las cantinas de La Sultana del Norte, en aquellos años, sólo con su amor a la música de acordeón y bajo sexto se acompañaban noche tras noche para ganar el sustento diario.Definitivamente hablar de esta agrupación, es hacer mención de su gran experiencia y de los incontables triunfos que han sumado a lo largo de su trayectoria, lo que los hace ser toda una institución musical en su género.

Actualmente forman parte de el elenco artistico de Serca Representaciones y siguen llevando su musica a travez de le republica mexicana y la union americana. Llevando la promocion de su actual material discografico "Con muchas ganas" en el cual rindieron homenaje a uno de los más importantes compositores de México, El Señor Teodoro Bello, y del cual de desprenden temas como "Y le dire", "Me llevas en tu corazón" y otros más.

Pesado

2009-08-21T02:10:00.005-05:00

Pesado nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en 1993; sus creadores Beto Zapata y Pepe Elizondo deciden formar esta agrupación, siendo fanáticos de la música de su tierra natal: la norteña. Convencidos de que lo suyo era grabar con este estilo musical, poco a poco imprimen a su propuesta los ritmos norteños que los han caracterizado desde siempre, y los sonidos del acordeón que Beto Zapata saca desde niño.

En cada álbum, el quinteto regiomontano incluye algún elemento innovador como mezclas de música norteña con ritmos latinos, con acordeón, guitarra y batería. Estos sonidos han hecho la combinación perfecta con el matiz de voz de su vocalista, logrando un concepto moderno, fresco y muy norteño.

Con varias producciones discográficas en su haber e innumerables DISCOS DE ORO y de PLATINO , Beto, Pepe, Luis Mario, Toño y Julio, han logrado colocarse desde 1993 en los primeros lugares de las listas de popularidad en la República Mexicana, principalmente en la zona norte, con éxitos como: “Te lo pido por favor”, “No Tengas Miedo De Llorar”, “Quiero”, “Día Tras día”, “Llegó El amor”, “Ayúdame”, “Pídeme” y “Cómo Le Hago?”. Estas dos últimas, fueron incluidas en su álbum “MIL HISTORIAS” y con ellas, se reafirmaron como una de las agrupaciones más representativas de la música norteña en gran parte de la Unión Americana, apareciendo en el top 10 en la lista Regional Mexicano de la prestigiada revista Billboard, la más importante en lo que respecta a música en los Estados Unidos.

Con el álbum “TODO TUYO”, el grupo inició con el pie derecho el 2001, pues además se editó México y los Estados Unidos; también se desprendieron grandes éxitos, tales como: “Loco”, “Dile”, “Qué voy a hacer”, “Tú como si nada” y “Llegó tu amor”, que desde su lanzamiento en radio, lograron colocarse en los primeros lugares de las listas en nuestro país y gran parte de la Unión Americana, llegando a ser disco de platino.

En 2002, el grupo lanza al mercado el álbum ”PRESENTE, FUTURO”, título que simbolizó la unión entre la tradición musical que los ha distinguido de otras agrupaciones y la proyección que los ha llevado a convertirse en un grupo dinámico y original. "Lástima me das", “Mitad y mitad”, “Lágrimas amargas” y "Arráncame", fueron algunos de los éxitos que se desprendieron de este disco. Con dicho álbum, obtuvo igualmente disco de oro y platino.

“NO TE LA VAS A ACABAR!”, inició el 2003, también con disco de oro. “No valgo nada” , “No te la vas a acabar!” y “No me acostumbro” fueron algunos de los éxitos. En ese mismo año, justo cuando celebraban 10 años de trayectoria artística, retomaron su historia musical a través de un álbum de concepto grabado totalmente en directo. Con el disco que llevó por título “PESADO DIRECTO 93-03… EN VIVO DESDE LA EXPO GUADALUPE, NUEVO LEÓN”, disco de oro, logrando también colocar en el gusto del público y en los primeros lugares de las listas de popularidad de México y los Estados Unidos, los temas “No tengas miedo de llorar” y “Te lo pido por favor”.

Para el 2004, luego del éxito en ventas y popularidad del álbum de concepto en vivo, se alista para lanzar su nueva producción discográfica titulada “Rezaré”. Dicho álbum es el número 14, siendo un disco de estudio: producido, realizado, grabado y mezclado por José Mario Elizondo y Mario Alberto Zapata en los Estudios Monterrey Sound.

Rezaré se grabó entre febrero, y abril de este año y en él se incluyeron 12 temas de destacados compositores como Eduado Alanis, Ramón González Mora, Luis "Louie" Padilla, Oscar Iván Treviño, Felipe de Jesús Jr, Marco Antonio Pérez, Oswaldo Villarreal, Aarón Martínez “La Pantera” e Israel Gutiérrez.

El primer sencillo promocional es el tema “Ojalá Que Te Mueras”,tema de corte ranchero de Felipe de Jesús Jr, que trajo polémica a la imagen del grupo por el título de la canción.

A finales del 2005, el grupo lanza el disco: "TU SOMBRA", del cual se despenden los temas: "A Chillar A Otra Parte", "Te Quiero, Te Amo" y la canción que le da título al disco, "Tu Sombra"; después de la gira por México y Estados Unidos para promover "TU SOMBRA", la agrupación se reunió en 2006, para grabar su nueva producción, de nombre: "PIENSAME UN MOMENTO", del cual se destaca el tema "Ya Lo Sabía", que ocupa los primeros lugares de popularidad en México y Estados Unidos.

Después de su nominación al grammy latino por su última producción "PIENSAME UN MOMENTO", el 2007 Pesado regresa a los discos con su nuevo material titulado "GRACIAS POR TU AMOR", del cual se desprenden los sencillos "Gracias por tu amor" y "Cada Mañana".

Este año 2008, el grupo festeja sus primeros 15 años de trayectoria realizando un disco como homenaje a aquellos pioneros de la música norteña. En "Corridos: Defendiendo el Honor" Pesado graba diferentes covers de corridos de gente como Los Cadetes de Linares, Ramón Ayala y Los Tigres del Norte, entre otros, realizando un disco especial para los amantes de la música norteña.

Intocable

2009-08-21T01:29:00.004-05:00

Nacido a principios de los 90's de la mano de Ricardo Muñoz y René Martínez, dos jóvenes originarios de Zapata, Texas. Su estilo pegajoso y letras llegadoras, le han ganado la aceptación de gran cantidad de fans alrededor de México y Estados Unidos, entre otros. Su lista de records incluye varios discos de Oro y Platino, numerosos premios, entre ellos Grammy, Latin Grammy, Lunas del Auditorio, Premios lo nuestro, Oye, Furia Musical, Texano Music Awards y otros más. Desde la grabación de su primer disco "Fuego eterno", la agrupación ha vendido más de 10 millones de copias. En 1992, recurriendo a unos ahorros, graban su primer disco en un estudio de Corpus Christi, Texas, titulado "Simplemente Intocable de Ricky Muñoz" el cual, llegó a manos de un programador de radio, quién al escucharlo y percatarse del talento de estos jóvenes, decide llevárselo a Manolo González, Vicepresidente de EMI Latin en San Antonio. En agosto de 1993, Intocable graba su primer producción discográfica a nivel profesional " Fuego Eterno". Para 1994 ya era conocido en Monterrey, y su segunda producción discográfica titulada "Otro mundo" ya sonaba fuertemente en las estaciones de radio.

Su tercer material sale al mercado en 1996 bajo el título "Llévame Contigo", de donde se despreden los títulos "No te vayas","Por un beso" e "¿Y todo para qué?"; ambos conforman parte de los títulos clásicos del grupo. Su siguiente disco lo titularon "IV", en esta ocasión el grupo pasaba por una serie de cambios y crecimientos, sin perder por supuesto la frescura musical que ya los diferenciaba del resto de las agrupaciones,de esta produccion lanzaron "Eres mi droga" y "¿Donde estas?". A cinco años de dedicación, Intocable lanza el disco titulado "Intocable". De este disco recibieron Disco de Oro en México y Disco de Platino en Estados Unidos, del que se desprendieron los temas "Amor maldito","Huracán","En mi Soledad", "Piénsalo Bien" y "Perdedor".

El 31 de enero de 1999 Intocable ve truncados sus sueños al sufrir un accidente automovilístico en donde perdieron la vida José Angel Farías (animación), Silvestre Rodríguez (bajo eléctrico) y José Angel González (coordinador); el resto de los integrantes sufrieron heridas de gravedad. Durante seis meses Intocable permaneció alejado de los escenarios y de su público, sin embargo, a pesar de las dificultades entran de nuevo al estudio de grabación para preparar su producción número seis.

Este disco, titulado "Contigo" presenta a sus dos nuevos integrantes así como un tema titulado "El amigo que se fue" dedicado a sus compañeros que fallecieron en el accidente. El regreso se llevó a cabo el 26 de junio en San Antonio, Texas, de ahí continuó su gira por todo el sur de Estados Unidos. Intocable consagra su éxito el 23 de julio de 2000 al presentarse en la Expo Guadalupe, Nuevo León, por tercera ocasión encabezando el masivo al que asistieron más de 40 mil personas, recibiendo por esto la presea "Cerro de la Silla" que otorga Representantes Artísticos Serca.

Su producción titulada "Es para ti" se convirtió en el mayor éxito discográfico del comienzo del 2000. Al mes de su lanzamiento superó la venta de más de 300 mil unidades en México recibiendo así "Doble Disco de Platino"con grandes canciones en la que destaca el éxito titulado "Enseñame a Olvidarte",también lanzaron "Ayudame","Dejame amarte",y "Estas que te pelas". En el 2002 con su álbum "Sueños” en el que destaca la canción titulada "Sueña", Intocable también coronó sus esfuerzos al ganar el Premio Lo Nuestro como Grupo del Año (Categoría Regional Mexicana), Premio de la Música Tejana, Premio Billboard a Lo Mejor de la Música Latina y Premio OYE, de la Industria Discográfica en México.

En cuanto a presentaciones, Intocable también cuenta con importantes antecedentes, uno de los más sobresaliente es el hecho histórico en el Auditorio Nacional de la Cuidad de Mexico con presentaciones "Sold Out" el 11,12 y 13 de junio de 2004 con la asistencia de más de 40,000 admiradores. En cuanto a los Estados Unidos, Intocable, cuenta con el récord de mayor asistencia en el Astrodome de Houston en marzo de 1998, con más de 65 mil asistentes.

En 2005,se lanza el decimo disco de Intocable,como aniversario,es el primer CD Doble de Intocable,de este se desprenden "Aire","Alguien te va a hacer llorar",y "Es mejor decir adios". En el CD2 se incluye el tema "Contra viento y marea",usado para la telenovela de Televisa del mismo nombre.También se incluyen duetos con Kinky,Volovan,Jumbo,etc,y una version pop de "Aire". Considerado por los miembros de la agrupación como el mejor trabajo realizado hasta la fecha, Cruce de caminos-Crossroads fan edition, incluye dos temas nuevos y otros grabados durante un concierto acústico. La edición especial de su más reciente álbum incluye un DVD con imágenes del proceso creativo que conlleva la grabación de un disco.

A pesar de haber alcanzado la cima, aseguran que el reto permanece y junto con él un grupo unido: “Eso habla de la seriedad que tiene cada uno de los miembros”, explicó el Hernández. Luego, agregó que “en México y Estados Unidos ya casi tenemos todo cubierto, el año pasado llegamos a algunas ciudades de la Unión Americana y ahora lo que sigue es ir para Centro y Sudamérica a conocer otras culturas”.

“Al entrar al estudio o al grabar un disco nuevo nosotros trabajamos con el humor, todo depende de eso y para este material escuchamos mucha música americana y country, era el humor que estábamos experimentando”, destacó el vocalista, Ricky Muñoz. El grupo Intocable, con dos nominaciones a los Grammy Latino, celebra 13 años de trayectoria artística con el lanzamiento de "Cruce de caminos-Crossroads fan edition", además de que prepara una gira por la República Mexicana.

Con una nominación a los premios Luna, que otorga el Auditorio Nacional, además de ser candidatos al Grammy Latino2007 como Mejor Canción Regional Mexicana, gracias a "Por ella", y como Album Norteño del Año, Intocable recorrerá la República Mexicana durante los próximos meses de 2008.

Los temas lanzados son "Por ella"(en sus dos versiones),"Dame un besito","Basto","Te lo juro".

El 10 de junio de 2008, Intocable lanzo su nuevo disco titulado "2C" por ser el disco número 12 de su carrera musical. En este disco, Intocable regreso un poco a lo que era el estilo que tenían en sus inicios pero con un toque más fresco. El primer sencillo a promocionar de este nuevo disco es una canción titulada "Tu adiós no mata" mientras que su segundo sencillo se titula "Llévame en tu viaje" y el tercer sencillo se titula "Cómo te atreves", el cual también escribió Luis Padilla.Este disco esta compuesto por 15 canciones nuevas. El disco incluye 6 norteñas románticas, 3 cumbias, 1 vallenato, 1 balseada, 1 bolero, 1 balada pop y 2 instrumentales.

Ricardo Muñoz: vocalista y acordeón
René Martínez: batería
Johnny Lee Rosas: bajo sexto y 2da voz
Sergio Serna: percusiones
Félix Salinas: bajo eléctrico
Juan Hernández: programación de ritmos y animación
José Angel Farías: animación (q.e.p.d.)
Silvestre Rodríguez: bajo eléctrico (q.e.p.d.)

Recientemente Daniel Sánchez decidió abandonar el grupo para crear su propia banda. Pero a principios del 2009 Ricky Muñoz anuncio su reincorporacion a la banda durante la gira por la Republica Mexicana en León Guanajuato.

Carlos y José

2009-08-06T16:18:00.004-05:00

Carlos Tierranegra Salazar, primera voz y acordeonista, originario de General Terán, Nuevo León; José Rodríguez, segunda voz y bajo sexto, originario de Los Ramones, Nuevo León. Ambos unieron su talento para formar en 1968 el dúo que hoy por hoy se ha ganado el reconocimiento de la gente al nombrar a Carlos y José “Los Consentidos de la Música Norteña”.

Sus inicios se dieron en la ciudad de Camargo, Tamaulipas y desde entonces cosecharon éxito tras éxito. De las primeras canciones que sonaron fuerte en la interpretación de Carlos y José están “El nuevo albur de amor”, “La mata de sandía”, “Estrellita del norte al oriente”, “La carta que te mandé”, “La cosecha”, “Cuéntame tus penas”, “Una sombra”, “Pistoleros famosos”, “María de la Luz”, entre otras.

Pero el más grande logro fue “El chubasco”, que les permitió romper records de ventas en México, Estados Unidos y algunos otros lugares en el extranjero. De ahí siguieron más éxitos, entre los que podemos mencionar “Amores fingidos”, “Flor de capomo”, “El gallo de San Juan”, “El mandilón”, “El taxista enamorado”, “El cielo estaba llorando”, “El rico pobre”, “El cacique” y “Tengo a mi Lupe”.

En la trayectoria de Carlos y José hay infinidad de alcances: alrededor de 80 discos grabados; múltiples reconocimientos, trofeos, discos de oro y platino; participación en varios programas televisivos con audiencia nacional e internacional; y su actuación en 24 películas mexicanas.

Actualmente promocionan “Con la misma vara”, un tema que les solicitan mucho en sus presentaciones y que igualmente ya es éxito. Y de esta manera es como Carlos y José escriben más de 30 años de historia musical gracias al público que está con ellos desde sus inicios apoyando cada uno de sus temas.

Los Traileros del Norte

2009-07-30T02:19:00.004-05:00

Un grupo de cinco jovenes dedicados al negocio de los trailers, pero aficionados a la musica norteña, deciden unirse para formar una agrupacion musical a la que en honor a su trabajo deciden nombrar Los Traileros del Norte, que por su inigualable estilo tambien son conocidos como "Los caballeros del estilo diferente".

El grupo originario de Cd. Guadalupe, nuevo leon surge en 1983 amenizando fiestas y reuniones. A finales de ese mismo año, graban por su cuenta diez temas, logrando introducir en la radio la cancion "No le hace que aunque". En 1984 Discos Disa les produce el segundo disco que tambien se coloco en el gusto del publico haciendo clasico el tema "Rosas blancas".

Para 1985 graban un disco mas del que se desprendio el tema "reconciliacion" de ahi en adelante les fue llegando exito tras exito, un año mas tarde proyectaron "Ni tu amigo, ni tu amante", en el 87 "Arrastrando la cobija", tema que quedo para la historia al igual que el de "Rosas blancas" y "No puedo olvidarla" y en 1988 lanzan "Marili", cumbia que marco record de ventas. Posteriormente y hasta la actualidad siguen gozando de el exito musical gracias al apoyo de la gente que admira su estilo y, que a su vez, siguen pidiendo sus temas en la radio o comprando sus discos.

Su musica y su particular estilo de interpretar la musica norteña los ha llevado a recorres diferentes plazas dentro de la Republica Mexicana asi como en el vecino pais de Estados Unidos ciudades como Texas y California.

Luis y Julian

2009-07-21T01:26:00.003-05:00

Luis y Julián Garza Arredondo, son Nativos de la Hacienda El Porvenir del municipio de Los Ramones Nuevo León. Desde muy Jóvenes Migran a la Col. Guerra en Cd. Guadalupe antes (Villa de Guadalupe) donde se crían como todos los Jóvenes de la época.

Luis era el Filarmónico ya que fue amante de la bohemia desde muy joven, Julián Garza Arredondo, desde su adolescencia tuvo la inquietud de componer corridos Al principio eran de personajes del barrio a quienes les compuso corridos chuscos para deleite de la raza, pero es en este momento cuando aflora Su don de compositor y crea canciones como Pistoleros Famosos y El Bayo cara blanca inspirándose en el caballo carretonero de José Rodríguez.

Fue en el año de 1972 Que por recomendación y apoyo de Carlos Tierranegra (Carlos y José) que Graban su primer L.P. bajo la marca de Alto son Acompañados en en el Acordeón por Lupe Tijerina. Como anécdota personal tuvieron que cruzarlos de mojados ya que ambos carecían de pasaporte. Posteriormente La marca disquera que los acoge es DLV donde graban la cantidad de 13 Lps

Después Graban en compañías como Falcon,Gas,Zarape,Joey,Viza,Ramex,Dmy,Sonitus Musical ,Roma,LyJ ,TH-Mex,Fonovisa, Disa entre otras. Grabando para la Posteridad Temas como La Venganza de Maria, Tres Tumbas, Pistoleros Famosos, Nomas Las mujeres quedan, Misa de Cuerpo Presente Canciones Que Marcan la historia Musical Volviéndose clásicas en el folclor norteño. Y siendo temas vigentes a más de 30 Años de su primera realización.

Incursionan en el cine, Primero en películas de otros productores después ellos mismos las realizarían, películas como Pistoleros Famosos, Todos Eran Valientes, El Criminal, EL Vengador del 30-06,La Venganza de María, Jacinto El tullido, Tierra de Rencores, La Leyenda del Manco, La Sucursal del Infierno, Temible Cuerno de Chivo entre muchas otras.

Hasta La Fecha ni Ellos Mismos Saben Cuantos Discos Han Grabado Una cantidad moderada seria de Alrededor de 100 Aunque Con recopilaciones Fácilmente Rebasan Los 200.lo único que es cierto es que este dueto vino a revolucionar La Historia de la música ya que revoluciono en dos ocasiones el gusto del público primero con temas que han sido interpretados por artistas de todos Los calibres y estilos y después con el parte aguas que fue Era Ca… El Viejo que sin duda fue la entrada de una nueva generación de amantes del folclor norteño.

Los Tigres del Norte

2009-05-25T20:12:00.004-05:00

La historia de los Tigres del Norte se inicia en Rosa Morada, sindicatura del Municipio de Mocorito, estado de Sinaloa, México en el año 1968, cuando Jorge el mayor de la familia Hernández-Angulo, convence a sus hermanos, Raul y Hernán y a su primo Oscar para formar un grupo. Por entonces Jorge solo tenía 14 años. La precaria situación económica de la familia obligaba a todos a contribuir.

Sus primeros trabajos los encontraron en la cercana ciudad de Los Mochis, Sinaloa, donde tocaban en restaurantes. Poco tiempo después deciden trasladarse a la ciudad fronteriza de Mexicali, Baja California. Un día, cuando ya Jorge contaba 17 años son contratados para tocar en San José, California, durante las celebraciones del 5 de Mayo (fecha que se celebra en México y en los Estados Unidos por los México-americanos, conmemorando la victoria de México ante la invasión francesa). Era su primer viaje a los Estados Unidos, al cruzar la frontera un agente de inmigración les preguntó por el nombre del grupo, el cual aún no existía; el oficial al verlos tan jovencitos los llamó: “little tigers” y como viajaban hacia el norte añadió:“of the north”, que después se convertiría en "Los Tigres Del Norte".

Cuando llegaron a San José fueron escuchados por un inglés llamado, Arthur Walker, que a pesar de no hablar español les dio la oportunidad de grabar un disco. Les compro instrumentos y les proporcionó clases de música. Ese mismo año grabaron su primer disco por lo que decidieron fijar su residencia a San José, hasta el día de hoy.

Pero el éxito no llegó repentinamente. Grabaron cuatro discos sin mayor repercusión; antes de grabar el quinto, en el año 1973, “Contrabando y Traición”, que los llevaría a la fama, se unió al grupo el saxofonista, Guadalupe Olivo, originario de San Luis Potosí (México). La formación siguió así hasta 1988 cuando por problemas de salud Guadalupe tuvo que abandonar el grupo. El último disco en el que Olivo participó antes de dejar el grupo fue “Idolos del Pueblo”. Para sustituirle nadie mejor que alguien de la familia, así en ese mismo año era su hermano Eduardo el que se unía al grupo.

En 1995, Raúl decide abandonar el grupo y lanzarse como solista. Según dice él, no fue por ningún desacuerdo ni disgusto con sus hermanos y primo, sino por su propia inquietud de hacerse valer por sí mismo y probar su suerte en solitario.

De nuevo vuelven a echar mano de la familia y es Luis, el hermano menor, el que se une al grupo en 1996 la primera grabación en la que tomaría parte fue “Unidos para Siempre”. Con este mismo disco Guadalupe Olivo volvió a reunirse con el grupo, pero de nuevo sus problemas de salud le obligaron a dejarlo tras la grabación de cuatro discos. Los Tigres siempre dicen que en cuanto se recupere volverá a formar parte del grupo porque él es como si fuera otro de los hermanos. Pero de momento los actuales componentes del grupo son Jorge, Hernán, Eduardo, Luis y el primo Oscar.

Durante sus más de 30 años de carrera han grabado más de 55 álbumes, con más de 500 canciones, han vendido más de 32 millones de copias, con 130 discos de platino y 125 de oro. Además han participado en más de 14 películas, han sido nominados 12 veces a los premios Grammy, ganándolo en 1987 por su grabación “América sin Fronteras”. En 1993 lograron un récord de asistencia cuando lograron congregar a más de 200.000 personas en el Arena Deportiva de Los Angeles.

Pero Los Tigres del Norte son mucho más, es un grupo política y socialmente comprometido, como bien se puede apreciar en la letra de sus canciones. Otra prueba de ello es su creación de la “Fundación Los Tigres del Norte”, con base en la Universidad de UCLA , en Los Angeles, para la conservación y defensa de la herencia mexicana en los Estados Unidos. Si numerosos han sido los reconocimientos a su carrera artística, no son menos los recibidos por su importante labor social.

Debido a su éxito en un inicio recibieron el mote de "Los Incansables" por ser una agrupación que siempre se ha caracterizado por actuar en bailes masivos hasta altas horas de la madrugada, su éxito y su perseverancia ha hecho que la gente llame a Los Tigres del Norte con el mote de "Los Jefes de Jefes".

Salomon Robles y sus Legendarios

2009-05-19T01:09:00.005-05:00

Por ahí se dice que en el norte del país, existe una “leyenda norteña” y a ésta la avala una gran trayectoria musical, la de Salomon Robles y sus Legendarios El líder de esta agrupación Salomon, desde los siete años de edad se inició tocando la batería en diferentes agrupaciones, pero fue hasta el año de 1989 cuando logró integrarse de manera formal a un conjunto musical norteño llamado Los Piratas del Norte.

Poco después, en la ciudad de Monterrey, se da a conocer de manera profesional al grabar su primer disco para Disa como Salomon Robles y sus Legendarios del Norte en 1990. En esa época, los temas “Moño negro”, “Con una lágrima” y “Por orgullo” empezaron a ser del agrado del público, de tal manera que con el tiempo el éxito fue aumentando con “Mi mundo eres tú”, “Un indio quiere llorar”, “Niña mía”, “Atrapado”, “Mundo raro”, “Por favor no me compares” y “Una copa”. En el año 1991 la canción "Papa que te vas" llegó a ocupar el No. 1 en popularidad.

Salomon Robles y sus Legendarios antes eran el grupo PIiratas, pero debido a la existencia de otro grupo con el mismo nombre, y que tenían mala reputación tuvieron que cambiarse el nombre, a dos meses de haber salido su material discográfico con los temas "Que no lo sepa" y "Mi mundo eres tu" fueron las canciones más solicitadas.

Por su estilo peculiar para interpretar la música norteña, Salomon Robles y sus Legendarios fueron contratados para participar en una película, al lado de Pedro Infante Jr. La popularidad fue tanta, que el intérprete de Vallehermoso, Tamaulipas, después de haber grabado el segundo disco con Los Legendarios, logró realizar algunas producciones especiales como “La ley del corrido” (en 1992), de donde se desprendieron los temas “Al filo de la muerte” y “Ricardo Aldape”, es ahí cuando Salomon RoblesS cristalizó uno de sus principales proyectos al grabar una edición especial de corridos.

En 1995, Salomon Robles llevó a cabo otro de sus sueños ¡grabar boleros! De esta manera, se lanzó al mercado la producción titulada “Desde el corazon...Boleros”, del cual se dieron a conocer canciones como “Oye cupido” (country) y “No me vuelvo a enamorar”. En 1996, el mariachi fue la carta fuerte, así que haciéndose acompañar del Mariachi 2000 de Cutberto Pérez lanza a la venta el disco “Toda una Leyenda con mariachi”, del cual funcionaron temas como “Vestido Mojado” y “Escúchame”.

El intérprete ha logrado ganarse un sitio muy importante entre el público, lo que le ha permitido encabezar la mayoría de los bailes, y no cabe duda que estamos hablando de un artista que está escribiendo con letras de oro su propia “leyenda”. Una de las principales metas del grupo era su internacionalización y gracias a su entrega y profesionalismo lo lograron, ya que, sus giras por importantes ciudades de la Unión Americana, no se dejaron esperar. El también llamado “amo y señor de la música norteña”, nos sorprende gratamente con su décimo tercera producción discográfica, en donde incluye 15 canciones entre rancheras, boleros y corridos, balanceando así un material hecho muy a su estilo norteño.

El Palomo y el Gorrion

2009-05-19T00:10:00.005-05:00

El Palomo y el Gorrion es un dueto de una gran trayectoria dentro de la musica norteña integrado por los germanos, Cirilo y Miguel Luna Franco y su carrera musical se inicio en el año de 1957 en el estado de Nuevo Leon.

De origen campesino, sin recursos economicos, desde muy temprana edad se vieron en la necesidad de ganarse el sustento diario. Cirilo y Miguel pasaron su infancia a lado de su padre, Don Jesus Luna Rojas, quien, inconsientemente bautizara a este dueto, pues desde pequeños les llamaba el palomo y el gorrion a cada uno de ellos.

Cirilo y Miguel no pretendieron ser artistas, la necesidad y el hambre los obligaron a cantar en las cantinas, camiones, mercados y en cualquier reunion social, para ganarse asi su comida y posteriormente, la oportunidad de grabar su primer disco y asi, poco a poco, llego el exito y el reconocimiento de la gente como uno de los grupos consentidos de la musica norteña con exitos como: La Elisa, En toda la chapa, Elpidio Paso, entre muchos mas.

Antonio Tanguma

2009-04-08T03:20:00.006-05:00

Nació en 1903 en China, N.L., Fueron sus padres, Teófilo Tanguma, originario de General Bravo y Victoria Guajardo de China N.L.

Plática del Maestro Tanguma

Un día de 1927, me ofrecieron un acordeoncito de dos hileras de botones; me lo vendian en veinte pesos, muy barato. Le pedí a don Guillermo García Welsh, mi patrón, el dinero y me dijo: "Pá que los quieres pela'o?, mejor ponte a trabajar, después ahí te echas a perder con la música". Como quiera me los prestó y compré el acordeón que se veía bonito, pero como yo no conocía, resulta que el acordeón era un chasco. De todos modos, empecé a darle de día y de noche. Como ensayaba también en la casa, los dueños me decían: "Mira, agarra tu tequila y vete al monte a tocarle a los pájaros". El acordeón no me duró mucho y así me di cuenta que me engañaron con la venta, de cualquier forma le enganchaba alambritos y lo hacía cantar.

Yo segía trabajando en la labor, nomás soñando en juntar unos centavitos para irme a Estados Unidos y comprar un instrumento a mi gusto. Un día que me levanto, me agarro unas tortillas y una botella con agua y me voy para Terán, a pie. Hice tres días hasta los Ramones y en la estación del tren la pregunté al boletero, hasta dónde me alcanza con dos pesos?, voy rumbo a Reynosa. El boletero me dijo; "son uno ochenta y cinco hasta Anzaldúas". Pues sí, ahí me bajaron y me fuí directo a la frontera que ya estaba muy cerca. Llegué a Corrales y corrí a un estanquillo para comprar galletas, el hombre que despachaba me vió y me dijo "Para dónde vas?", ya le expliqué que quería pasar el río y tuve tanta suerte que el señor al verme hambriento y en huaraches me dió de cenar, me permitió bañarme y hasta zapatos me regaló. Total que él mismo me recomendó con unos muchachos que me pasaron al otro lado y me llevaron a un rancho, donde el dueño me contrató para desenralzar y tumbar mezquitez. Así junté doce dólares, hasta que supe que en la feria de Laredo vendían un acordeón, fui y lo compré. Me costó diez dólares, regresé al rancho cantando y tocando. Los muchachos nomás oyeron el acordeón y se arrimaron unas botellas de vino y ahí mismo si hizo la tocada. Estamos hablando de 1917 que fue el año de mi primer acordeón bueno, porque luego compré do más en Corpus Christi; andaba que me volvía loco de gusto.

En 1932 me fuí a China, Nuevo León, y en 1938 para Monterrey. Tenía 35 años de edad.

En realidad mis primeras composiciones las traje siempre en la mente, porque cuando trabajaba en la labor, me inventaba tonadas y las repetía silbando. En 1938 terminé la primera pieza; De China a Bravo. Ese nombre you no se lo puse, pero como la pasaba viajando de China a Bravo, así se le fue quedando, fueron unos músicos que me acompañaban los que la titularon. Hasta la fecha, he compuesto más de cincuenta composiciones y las que han pegado más son; El cerro de la Silla, Evangelina, Naranjo, Blanca Nelly, María de Lourdes y otras. Mucha gente me pregunta por qué tanto nombre de mujer. Será porque los nombres de las mujeres me gustan tanto.

En 1945 me fuí a México, pero, de todas las cantinas y restaurantes me sacaban, pues el acordeón no gustaba todavía. Un día unos amigos policías de Los Herreras, Nuevo León, se metieron conmigo a un restaurante, ahí en la ciudad de México, y me pidieron que tocara. Apenas me estaba calentando cuando el mesero nos dijo: "Oiga, aquí no se puede tocar". El más grandote de los policías le contestó: "Nosotros somos de Nuevo León y este hombre del acordeón es Tanguma y su música es tan buena que donde quiera se le debe escuchar": y como mientras contestaba le enseño las pistolas... tuvieron que escucharnos toda la tarde.
Lo que pasaba era que la música norteña apenas estaba naciendo, y en la mayoría de los estados del centro y sur, no se conocía. Por eso a mí me gusta Nuevo León, porque en cualquier rancho adoran el acordeón y el contrabajo.
No se necesitaban muchos músicos para amenizan un buen baile.
Desde 1938 que me dedique de lleno al oficio de la tocada empezó a irme bien, aunque no pagaban lo suficiente, podía mantener a mi familia. Ya nomás con juntar para los frijolitos, lo demás era ganancia. Al principio me acostumbré a tocar sólo porque había muy pocos guitarreros que me acompañaran, pero de 1940 para acá, empecé a organizar mi grupo, casi siempre tocábamos a dueto: acordeón y contrabajo.
De tódas mis composiciones, el shotís del Cerro de la Silla es la que más me gusta. Esta composición nació como un chipazo, en un rancho en las faldas del Cerro de la Silla. En la mañana quedaron unos amigos de pasar por mí para tocar en una tardeada; no llegaban y se hacía tarde; yo estaba muy desveladoy tenía mucha hambre, bueno, pues me recosté a esperar, como no queriendo, agarré el acordeón, y ya de rato me gustó lo que estaba tocando, repetí las notas y las memoricé; cuando llega el guitarrero y me dice: "Oye esa pieza es muy buena, no te la había escuchado", no hombre, dije yo, es la cruda y la sed que me están haciendo ver visiones. Tiempo depués llegaron a mi casa unos gringos de una casa disquera que me querían escuchar y les toqué el shotís que hice acerca del Cerro de la Silla; les gusto mucho, y como no tenia título, pues así se le quedó, El Cerro de la Silla. Todavía dicen muchas gentes que nomás la escuchan, y se les mueven la piernas solas, que esa piesa hace bailar a cualquiera, auque no sepan. Me gusta ese shotís, me gusta ver a los niños que lo bailan en las escuelas, en las asambleas y en los concursos escolares.
Mi vida ha sido el acordeón y mi familia. Me casé cuando tenía como treinta años: a mi esposa la conocí en un baile, muy bonita, se llama María de Jusús, me gustó desde que la ví, y me dije, yo me quedo con esa chiquilla porque ella es mucho más chica que yo; me casé con ella en 1933 y tenemos once hijos.
Ahora tengo casi los ochenta y cuando escucho un acordeón, no sé por qué, a veces me dan ganas de llorar, me da como cierto coraje que allá por los treinta, mucha gente no quería el acordeón y ahora sí. La música norteña termino imponiendo su fuerza... bendito sea Dios que el acordeón ya tiene su historia.

Antonio Tanguma Guajardo, murió el 5 de diciembre de 1989.

Es el artista de música norteña de más reconocimiento nacional e internacional. Sus polkas, redovas, shotises y huapangos, los han bailado generaciones enteras de niños, en miles de escuelas de todo el Norte del país.

Fernando Almendariz.

Cornelio Reyna

2009-04-06T23:59:00.006-05:00

Cornelio Reyna Cisneros nacio en una ranchería llamada Notillas, en el estado de Coahuila, México, el 16 de septiembre de 1940. Sus padres fueron Maria Cisneros Almaguer y Román Reyna Segovia. Sus padres se separaron cuando él contaba con sólo meses de nacido. Al tiempo se reencuentran y es cuando nace su único hermano: Pedro Reyna, quien también es compositor. Curso hasta el 3er año de primaria ya que Notillas, Coahuila carecía de sistema escolar.

Ya adolescente se trasladó a Monterrey dejando padre y abuela Paternos a quienes tanto quería y dedicarse a perseguir sus sueños. Tiempo después emigra junto con su Madre y sus hermanos a Reynosa, Tamaulipas y ahí trabaja en una ladrillera. A finales de los años 50´s, Cornelio forma el dueto Carta Blanca. El dueto frecuentaba el Bar Cadillac, donde se daban cita todos los músicos locales. De ahí salían a tocar a diferentes centros nocturnos de Reynosa, pero la inquietud de Cornelio era hacerlo profesionalmente, ya que ejecutaba el bajo sesto con singular maestría.

En 1961 en el bar Cadillac se reencuentra con quien sería su compañero de tantos éxitos, Ramón Ayala. Formaron el dueto “Los relámpagos del norte” alcanzado grandes éxitos con temas como Desvelos míos, Vida truncada, Callejón sin salida, Ya no llores y muchos mas, siendo la mayoría de inspiración de Cornelio. Ha llenando a toda capacidad numerosos escenarios en México y en la Unión Americana. Cuando iniciaron los grandes bailes, el famoso dueto revolucionó la música norteña con un estilo peculiar de TEXMEX, Influencia musical que predomina hasta la fecha.

Una de sus mayores satisfacciones es haber llevado la música Norteña a mercados hasta entonces impenetrables. En el año de 1971, Cornelio y Ramón Ayala deciden perseguir sus inquietudes por separado. Cornelio traslada a la Ciudad de México, grabando un acetato con mariachi, un sueño hecho realidad. Una de las canciones de ese disco alcanza un éxito inesperado. Con Me caí de la nube, Cornelio conquisto México, y un importante mercado en la Unión Americana, Centro y Sud-America. A estos éxitos le siguieron otros tantos, entre ellos Lágrimas de mi barrio, Me sacaron del Tenanpa, Me caíste del cielo y muchos más.

La personalidad bohemia de Cornelio Reyna, forjó un estilo único. Al momento de cantar, su voz de tesitura grave, y la mirada firme, le dieron algo especial. Tiene en su haber 60 discos grabados. Cornelio hizo alrededor de 20 películas, todas con temas de sus canciones, bajo la producción y dirección de Rubén Galindo. Alcanzó la plenitud del éxito con mariachi, pero su cariño por la música Norteña hizo que alternara sus grabaciones entre estos dos géneros. Mantenía contacto con su compañero Ramón Ayala, el de Los Relámpagos del norte, de quien se separara en 1971, y con el cual llegaron a realizar giras en forma esporádica.

La ultima gira con la cual se encontraba satisfecho fue la realizada en el año de 1996, gira por la Unión Americana que se prolonga 6 meses, iniciando en el mes de Junio y finaliza el 24 de Diciembre del mismo año, a menos de un mes de su muerte ocurrida el 22 de enero de 1997. A través de 30 años de carrera, recibió múltiples trofeos y reconocimientos, el último que recibió en vida fue el “U got it award” concedido por el programa de Johny Canales. Cornelio Reyna ha sido objeto de una serie de homenajes.

En su pueblo adoptivo, Reynosa Tamaulipas. Se develó una efigie en la Plaza Garibaldi gracias al esfuerzo de sus amigos y compañeros de la música, y como reconocimiento por parte del Gobierno de Estado de Tamaulipas una calle lleva su nombre (1997). También se le han hecho reconocimientos en el Estado de Coahuila. El 7 de Mayo de 1997, en el Senado del Estado de Texas de Estados Unidos de América, se instituye un día de duelo por su fallecimiento. (Resolución 657 del Senado en memoria de Cornelio Reyna). Ingresa al “Salón de la fama” en el año 1998, en la Ciudad de San Antonio Texas. Sin embargo el galardón mas valioso, será el cariño de la gente que a través de sus canciones lo mantiene vivo en sus corazones.

Al momento de su deceso, estaba por iniciar una grabación para una importante disquera, por lo cual se había trasladado hasta Cd. De México. Antes que sus restos fueran trasladados hasta Cd. De Reynosa, Tamaulipas, sus compañeros, al son de Te vas ángel mío, le dieron el último adiós en la Plaza de Garibaldi.

Los Cachorros de Juan Villarreal

2009-04-06T23:43:00.006-05:00

En el año de 1962 Juan y José María Villarreal en el pueblo de Nuevo Progreso Tamps. frontera con Progreso TX. Juan y José Villarreal nacido en el ejido Veracruz y Progreso a dos kilómetros de Nuevo Progreso se van con su acordeón y bajo sexto a buscar la vida cantando en las cantinas.

Cierto día a un cliente le gusto su música y resulta de que ese cliente era Mario Montes acordeonista de los famosos Doneños aquellos que acompañaban en sus películas y grabaciones al famoso Lalo González "el Piporro". Mario los invito a grabar su primer disco en una marca Discos Oro, que eran socios Willy López locutor, Mario Montes y Ramiro Cavazos bajista de los famosos Doneños, grabando su primer canción con el tema "Pero Juanita" posteriormente un 13 de septiembre de 1965 se vienen a buscar un mejor porvenir para ellos a la ciudad de Reynosa, tamps. donde conocen al Sr. Servando Cano y a Los Relámpagos del Norte, el cual Servando representaba en ese tiempo, ellos actuaban como Los Hermanos Villarreal; Servando Cano los cambia de compañía y los lleva a grabar a Discos Bego donde por causa de un close up de cara, por sus ojos de color les llega el nombre de Los Cachorros Hnos. Villarreal.

El Sr. Cornelio Reyna con la simpatía que se le caracterizaba como un buen amigo y compañero de Los Cachorros los invita a grabar a su compañía CR, donde su primer disco fue todo un éxito llamado Pobre de ti en el segundo Lp para reafirmar más ese éxito funcionando otros números como Por favor comprende, La Chuparrosa, Petate Viejo, El Complejo, Los dos juramos, se acaba la primer etapa con su hermano José Villarreal porque el día 11 de Septiembre de 1972 en un terrible accidente en Reynosa, tamps. pierde la vida su hermano José. Nueve meses después su hermano Juan Villarreal vuelve a organizarse grabando como

Los Cachorros de Juan Villarreal, para la misma marca CR material que había quedado pendiente con su hermano, Tu delirio cuya canción le gusto al artista y actor Antonio Aguilar para que se cantara en la película Volver, volver, volver; y así mismo se abrió la puerta para participar en la película El Rey.

En la actualidad Los Cachorros de Juan Villarreal se ha inspirado en varios temas que se le han hecho películas como: Sabiendo quien era yo, Dados Cargados, Se les pelo Baltazar, Baltazar 2, La Herencia del Cartel, Regalo Caro, en la actualidad han grabado 54 Cd 's, sus temas han participado en 11 películas, más de 86 giras por Estados Unidos.

Los Invasores de Nuevo Leon

2009-04-06T23:31:00.006-05:00

En la ciudad de Monterrey, donde la música del acordeón es inseparable de la tradición, surgió en 1978 un grupo, que con su música buscaba la oportunidad de darse a conocer, fue así que pidieron la ayuda de una estación de radio, la XETKR, para que fuera el público quienes les pusiera el nombre, la promoción se lanzó... se buscaba nombre para un grupo “fantasma” y el ganador tendría una serenata de esa agrupación, así iniciaron LOS INVASORES DE NUEVO LEON.

Fue hasta 1980 que empezaron profesionalmente en el ambiente, sus escenarios eran fiestas particulares y, justamente, en una de estas fiestas conocen a su actual representante, Servando Cano, a quién le gustó su música y les brindó ayuda consiguiéndoles entrar a Discos DLV. Su primer material discográfico “Laurita Garza” los colocó en el género norteño. Corría el año de 1982 cuando por fin vieron los frutos de su trabajo, ya que con el tema “Mi Casa Nueva”, lograron el despunte que necesitaban y por él recibieron su primer Disco de Oro. 1993 marca una nueva etapa en INVASORES pues se realizó un cambio de vocalista, Lalo Mora decide dejar el grupo integrándose Isaías Lucero. Durante esa época la producción “Playa Sola” recibió Disco de Oro por más de 100 mil copias vendidas.

Javier Rios (acordeón y 2a. voz), Homero de León (bajo eléctrico) y Eliud López (batería), se enfrentan a un nuevo reto, la salida de Isaias Lucero y la integración de dos nuevos elementos, Rigoberto Marroquín (bajo sexto) y Rolando Marroquín (primera voz), quienes desde el 23 de mayo de 1997 se integraron al equipo de LOS INVASORES DE NUEVO LEON.

Con “Ventanas al Viento” dan un giro, agregándole a algunos temas un sonido diferente sin perder su estilo, conservando así al público de siempre y logrando un acercamiento musical con la juventud, concepto que les funcionó bastante bien pues recibieron Disco de Oro. Un acierto más en 17 años de carrera fue la grabación del disco “Vuelvo Contigo” donde sin duda alguna el tema “ A mí que me quedó” logró un éxito inesperado, ya que permaneció en primer lugar de popularidad en las estaciones de radio durante cinco meses consecutivos y fue catalogada como canción del año. El tema de la autoría de Marco A. Pérez los llevó a obtener Doble Disco de Oro y Disco de Platino en México y Disco de Oro en Estados Unidos, también en el ’98 recibieron una presea de la revista grupera “Furia Musical” por ser considerados “El Suceso Musical Norteño”.

Al celebrar su 20 Aniversario, graban por primera ocasión un disco específicamente de boleros. Este álbum número 34 lleva por título “Boleros 20 Aniversario”. Siguiendo con el festejo Los Invasores de Nuevo León sacan al mercado un nuevo disco titulado “Tiempo al Tiempo” con el que lograron obtener Disco de Oro. “Los Idolos de la Música Norteña”, presentan su producción 36 titulada “Hasta el Final”, del que se desprende un tema homenaje a su representante Servando Cano, titulado “El Zar de los Grupos”, el cual interpreta Javier Ríos a dueto con Ricky Muñoz, vocalista de Intocable y con el que rebasaron las 90 mil unidades, lo que los hizo merecedores de Disco de Oro.

Los Invasores de Nuevo León han participado en 13 películas y filmado más de 15 vídeoclips.

Los Rancheritos del Topo Chico

2009-04-06T23:09:00.005-05:00

Nacido en Tula Tamaulipas, el día 26 de Noviembre de 1936, del matrimonio formado por sus padres, Don Ricardo Leos Juárez y Doña Natalia Rodríguez Cruz, siendo el séptimo hijo de un total de once, fue registrado en Dr. Arroyo N.L. Bautizado en Matehuala S.L.P. y criado en el Topo Chico, Mty. N.L. Y a la fecha vive con su actual familia en los Villarreales, Salinas Victoria ,N.L.

Antes de ingresar a la onda grupera, trabajó con su papá como jardinero en la colonia Anáhuac y varias colonias mas, así como en la embotelladora coca cola, empleo al que renunció voluntariamente, por las giras musicales que se le vinieron en cascada, gracias a su estilo muy propio, talento, a su voz peculiar y también a su inspiración fecunda y creadora, mas de 700 temas respaldan su vocación como cantautor.

En los años cincuentas la colonia Topo Chico era pequeña y casi todos sus habitantes se conocían entre sí, por lo que convivió desde niño, joven y adulto con quienes a futuro serían grandes y renombrados artistas y que eran por suerte sus vecinos, hablamos de Don Juanito Montoya, Don Pedro Yerena, Los Hermanos Vázquez, Don José González Pérez director de los Gorriones del Topo Chico, etc.

Un buen día y de aproximadamente 17 años de edad, en un concurso de aficionados organizado por la estación de radio XEOK, ubicada en el edificio Santos a dueto con Juanito Montoya también de la misma edad, ganaron el primer lugar ($5.00 y un litro de nieve Lila a cada uno fue el premio) y de ahí nació la idea de incursionar en el difícil argot de la música , donde ha logrado consolidarse al igual que todos los arriba mencionados.

En 1954 ingresó tocando la guitarra y a veces cantando una que otra canción, con los legendarios Gorriones del Topo Chico, donde ya tocaba el Tololoche Don Aurelio Pérez, quien junto con su primo hermano Ramiro Pérez Santana y Catarino Leos Rodríguez, fueron los iniciadores y fundadores de los Rancheritos del Topo Chico.

Dos años después, en 1956 grabaron su primer disco sencillo con dos melodías de Don Pablo G. Chávez: “Pájaro en Jaula” y “Me ordena el corazón”, en el segundo grabaron “Alma destrozada” de don José González Pérez y “Soy Feliz” de don Rubén Fuentes y en el tercer disco sencillo, “Amorcito de mi vida” de Don Catarino Leos y “La cuenta y un Gendarme” de Don Pablo G. Chávez nuevamente y de ahí siguió la cuenta hasta la fecha en que han grabado un total de 95 discos L.P. De larga duración, los primeros tres sencillos auspiciados por otro grande de la música, don Tomás Ortiz de los Alegres de Terán, en un estudio pequeño que tenía la X.E.F.B. En 5 de Mayo casi con Juárez en el centro de Monterrey, N.L.

Cuenta Don Catarino Leos, que andando taloneando en las cantinas de Monterrey un buen día los contrató don Tomás Ortiz para que le tocaran algunas melodías y al terminar su actuación les preguntó que si ya habían grabado ya que sonaba profesional el trío (acordeón: Catarino Leos y su voz, bajo sexto, Ramiro Pérez y voz y tololoche Don Aurelio Pérez Rodríguez) y así se encendió la mecha que dio inicio a la vida artística de los Rancheritos del Topo Chico. Nombre que les escogió el mismo Don Tomás Ortiz, ahora ya con cinco décadas ininterrumpidas como organización musical. Que celebramos junto a tantos amigos el pasado día 11 de Abril del 2006

Dios ha sido grande con Don Catarino Leos Rodríguez y le regaló 14 hijos, de los cuales Ricardo, le ha seguido los pasos y esperamos que no deje morir esta historia grande que ha escrito con mucho honor, dignidad y orgullo su señor padre.

Él mismo confiesa la dicha que el todo poderoso le ha brindado en su vida, le ha dado todo y más de lo que humildemente cree merecer, es inmensamente feliz a su modo y esa felicidad se ve coronada y recompensada con el seguimiento dentro del movimiento grupero de sus hijos ya mencionados a quienes aconseja sean dedicados de corazón, humildes en su trato y leales a quienes compartan y apoyen su labor.

Esperemos que por muchos años mas al frente como dueño, director y vocalista de esta agrupación musical: “LOS RANCHERITOS DEL TOPO CHICO DE CATARINO LEOS” de cuyos fundadores solo él sobrevive y emerge con un grupo renovado con gente joven y talentosa que entiende su posición a sus 72 años de edad, está en plenitud de facultades, hace ejercicio físico diariamente, hace relación social, sigue produciendo material para muchos grupos musicales y para sí mismo.

Con errores y virtudes como todos los mortales, viviendo plenamente su vida, ha consolidado su quehacer musical y es reconocido a nivel mundial, pues le pagan regalías por sus composiciones desde Japón, España, Holanda, y otros países de la Unión Europea y de casi toda América Latina de grupos musicales de aquellos lares, que escogieron los temas de su inspiración y que al venderse al público sus discos, generan una utilidad al compositor.

Ramon Ayala

2009-04-06T22:52:00.006-05:00

Hablar de la música norteña es hablar del más importante exponente en este género como lo es DON RAMON AYALA, quien en el año de 1945 nace en la Colonia Argentina en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León.

A los cinco años de edad, el ahora “REY DEL ACORDEON”, tuvo el primer contacto con el mundo de la música, cuando, tuvo en sus manos un acordeón, recibiendo clases de su padre Ramón Covarrubias.
RAMON AYALA siendo un adolescente acude a una cantina conocida por todos como “Cadillac” ahí conoce a Cornelio Reyna y Juan Peña, quienes formaban el dueto “Carta Blanca”.

Más tarde, Juan Peña salde de “Carta Blanca” y es entonces cuando Cornelio Reyna le propone a RAMON AYALA trabajar juntos haciéndose llamar “Los Relámpagos del Norte”.
Después de visitar varias casas grabadoras, la compañía Bego de Mc Allen, Texas, fue la que les dio la primera oportunidad de grabar el tema “Ya no llores” por el año de 1964, convirtiéndose en su primer éxito y cambiando radicalmente su destino.
En 1971 Cornelio Reyna decide hacer su carrera como solista. RAMON inmediatamente forma su grupo, el cual lleva el nombre de LOS BRAVOS DEL NORTE.

En sus primeros tres años grabaron para la compañía Marsol en los Estdos Unidos con la que cada cuatro meses lanzaban un disco, grabando en total nueve producciones bajo este sello, durante este tiempo Antonio Sauceda acompañaba a Ramón Ayala y Los Bravos del Norte con la voz y bajo sexto.

En 1973 firman contrato con la compañía DLV en México, la cual los llevaría a la cima del éxito con su primer disco titulado “Ni Por Mil Puñados de Oro”.
En 1974 reciben su primer Disco de Oro por “Chaparra de mi Amor”, este mismo año Eliseo Robles se integra a Los Bravos del Norte con “Besos y Caricias” y durante 14 años acompañó a Ramón Ayala en sus giras y presentaciones.
Su producción “Para Poder Llegar a ti” también lo llevó a recibir Disco de Oro en 1979.
Para el año de 1986 recibe nuevamente Disco de Oro por más de 500 mil copias vendidas y al siguiente año la compañía disquera le otorga Disco de Platino.

Varias ciudades de México y Estados Unidos lo han inmortalizado poniéndole su nombre a las calles, institucionalizando su día, otorgándole las llaves de la ciudad y resaltando su nombre en el salón de la fama (en San Antonio, Texas), además de ser nombrado Mr. Amigo en Brownsville, Tx.

La compañía DLV le rinde homenaje a “El Rey del Acordeón” por sus 30 años de trayectoria artística y pone a la venta las 52 producciones que realizaron Los Bravos del Norte durante su permanencia en este sello.

Con 33 años de exitosa carrera musical, Ramón Ayala ofrece una nueva producción discográfica “En las Alas de un Angel”, un homenaje musical al fallecido Cornelio Reyna. Con este material también recibió Disco de Oro por las más de 100 mil unidades vendidas en México.
La Revista Sony Discos le otorgan “La Diosa Musical” por las constantes ventas, su calidad artística y su ejemplar profesionalismo.

Con la producción titulada “Casas de Madera” festeja 35 años de carrera artística.
Por su ininterrumpida trayectoria artística, su compañía disquera Sony Music en México da a conocer su primer álbum en vivo reuniendo sus más grandes éxitos “En Vivo... El Hombre y su Música”, es el título de esta producción que contiene 17 clásicos de El Rey del Acordeón y dos temas inéditos.

Ha recibido seis nominaciones a los Grammy’s destacándose como Mejor Grupo Norteño y más Taquillero; en el ’94 por la canción “Dime cuando Volverás”; por el tema “Lágrimas” en el ’95; con “Arráncame el corazón en el ’96; “Despedimos a Cornelio Reyna” en el ’97; con “Casas de Madera en el ‘98” y en el 200 con un tema que interpretó a dueto con Cornelio Reyna Jr.

Finalmente en el 2001 Ramón Ayala y sus Bravos del Norte son ganadores del Gramy Latino por la canción “Quémame los Ojos”, en el 2002 recibieron el Grammy Americano y a finales de ese mismo año ganaron dos Grammy’s Latinos más , uno de ellos por “El # 100” y el otro por la canción “Del Otro Lado del Portón”, juntando así cuatro Grammy’s.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León le otorgan las “Llaves de Cristal” y su representante artístico, Servando Cano le devela un busto esculpido por Cuahutémoc Zamudio.

Con gran esfuerzo logra hacer una tradición en el mes de diciembre su Posada Navideña en Hidalgo, Texas, donde regala más de 15 mil juguetes a niños de escasos recursos.
Después de su disco número cien, Ramón Ayala lanza al mercado “Antología” una recopilación de 36 éxitos, seis de ellos bonus tracks.

En el 2003 celebra 40 años de carrera musical con 102 discos bajo el brazo con el que se corona como “El Invicto”. En el 2005, Ramon lanza su nuevo material "El Disco Que Se Ve" con 12 nuevas canciones y 12 videos de las mismas ofreciendo un gran entretenimiento a sus fans.

El promedio de eventos anuales en México fluctúa de los 72 a los 26 eventos, mientras que en Estados Unidos se presenta de 65 a 70 veces por año.
Ramón Ayala ha producido 105 discos desde el inicio de su carrera y ha mantenido un promedio anual de ventas de 750 mil ejemplares en los países de Habla Hispana.
También ha participado en 13 películas a nivel nacional compartiendo créditos con figuras como Antonio Aguilar, Los Hermanos Almada y el fallecido Cornelio Reyna.

Los Donneños

2009-04-06T18:50:00.007-05:00

Transcurria el año de 1946, cuando un buen dia Mario y Ramiro, coincidieron en una calle polvorienta de Donna, Texas. Los dos jovenes mexicanos se habian ido a los Estados Unidos a probar suerte, soñaban con triunfar mas alla de la frontera de Mexico, como siguen soñando muchos indocumentados en la actualidad. Ramiro a los 21 años, trabajaba como lavaplatos, su sueldo en aquel entonces era de 14 dolares por semana; Mario tenia 25 años, y se dedicaba a la pizca de fruta y su sueldo tampoco era la gran cosa.

El dia que se conocieron Ramiro paseaba en una bicicleta vieja que tenia, al dar vuelta por una de las calles de Donna, Texas, vio a mario tocando su acordeon y cantando junto con unos amigos, recien salia de trabajar, el ce acerco a ellos y en poco tiempo se hizo amigo de Mario, el gusto hacia la musica los unio. Al acompañar a Mario en una cancion todos los presentes se dieron cuenta que sus voces eran una para la otra. Mario Montes y R amiro Cavazos con su acordeon y bajo sexto, respectivamente, coincidieron en sus gustos, en el tipo de canciones que les gustaba, por eso se unieron y al poco tiempo comenzaron a tocar en cantinas, restaurantes, cumpleaños, etc., sin saber que se llegarian a convertir en uno de los precursores de la musica norteña de la actualidad.

Al poco tiempo les presentan al Sr. Arnaldo Ramirez de Discos Falcon y en el año de 1947 grabaron tres canciones en un disco de 78 revoluciones y dicho disco salio a la venta en el eño de 1948 con los temas "Ojos negros nunca engañan", "Corrido de Bernardo Mata" y "De ser tu dueño", bajo el nombre de "Los Donneños", ya que nace del pueblo de Donna, Texas donde se conocieron, y el cual fue idea del Sr. Ramirez.

Ramiro Cavazos Gutierrez, nacio en Garza Ayala, en Los Ramones, municipio de Nuevo Leon, el 16 de Febrero de 1927. Mario Montes, nacio en el Ojo de Agua de General Teran, tambien en Nuevo Leon, en el año de 1923.

Durante la epoca de los sesentas, destaca en Los Donneños una intensa actividad en sus presentaciones y se les da la oportunidad de actuar en el cine acompañando a Eulalio Gonzalez "El Piporro" por ese motivo y por otros contratos, se ven precisados a viajar por diferentes lugares del continente americano, y grabando con exito temas como "una palomita", "Cancion mixteca", "Mataron a la paloma", "Seis pies abajo" y muchas mas. Las fronteras de la musica de Los Donneños se fueron ampliando, pues si bien en un principio se escuchaban en el valle de Texas, posteriormente su musica se conocion en paises de Centro y Sudamerica y en toda la union americana. Podriamos decir que Los Donneños son un fenomeno perdurable porque su musica descansa sobre bases muy solidas ya que la gran mayoria de sus temas son compuestos por ambos musicos.

El sobrenombre de "Los Campeonisimos Donneños" lo obtienen despues de ganar un concurso de interpretes de la musica norteña celebrado en Cd. Victoria, Tamaulipas, en el año de 1962 en donde participaron mas de 80 agrupaciones y resultan campeones.

Mario Montes, fallecio el 17 de Enero de 1994 practicamente como a el le hubiera gustado, trabajando, este acontecimiento entristecio los corazones del publico seguidor de Los Donneños.

"Los Donneños Siguen dando lata hasta que el cuerpo aguante"
Don Ramiro Cavazos.

Los Cadetes de Linares

2009-04-06T14:53:00.002-05:00

Los Cadetes de Linares iniciaron su trayectoria artistica en el año de 1973, elgrupo integrado por Homero Guerrero(Q.E.P.D.) y Lupe Tijerina, bautizaron la agrupacion con ese nombre, pues antes de iniciar dentro del mundo musical norteño quisieron ser cadetes del ejercito, peropor causas del destino la vida los condujo a realizar una extensa carrera musical.

En 1974 deciden grabar y darse a conocer, sin pensar que muy pronto les cambiaria la suerte, viajaron a la cuidad de Houston, Texas, para grabar su primer acetato musical teniendo como primer sencillo "Los dos amigos", este corrido el publico lo hizo exito y de alli se desprendieron mas temas del gusto de la gente como, "Una lagrima y un recuerdo", "Las tres tumbas", "El palomito", "Nomas las mujeres quedan", "Pueblito", "El caballo jovero", Dos coronas a mi madre", "Tu vida no me importa", "Prenda querida", "El hijo del palenque", "Por ser tan pobre", "El asesino", entre otros.

Al paso de los años, se hicieron merecedores al nombre de los embajadores de este genero al llevar su musica campirana mas alla de nuestras fronteras. Despues de probar las mieles del exito, el 19 de Febrero de 1982, el fundador del grupo, el señor Homero Guerrero, pierde la vida en un tragico accidente automovilistico, cuando se dirigian a cumplir una presentacion en Harlingen, Texas en la carretera Monterrey-Reynosa en un vehiculo tipo Jeep, en el que lo acompañaba Homero Guerrero Jr, Miguel Torres(baterista de la agrupacion en aquel tiempo), y un sobrino del deñor Homero.

La carrera de los Cadetes, se vio truncada por el dolor y el luto que le guardaban al fundador, pero el publico extrañaba la musica de esta legendaria agrupacion; al año retoman su carrera musical, quedando al frente el señor Lupe Tijerina como sucesor de esta exitosa agrupacion, quien hace una invitacion al señor Rosendo Cantu, a integrarse a la agrupacion, posteriormente este ultimo decide realizar su proyecto independientemente, y asi como le siguen varios compañeros que han desfilado por la agrupacion de los autentico y originales Cadetes de Linares de Lupe Tijerina.

En el camino recorrido dentro del a musica Los Cadetes de Linares llevan mas de 40 discos y un sinumero de hits en el ambito internacional.

Estos prstigiados artistas que tambien son campeones de ventas en cada una de sus grabaciones, en varias ocaciones han recibido codiciados trofeos y multiples reconocimientos por parte de la radio, television y prensa.